Musik ist zweifellos eine der unglaublichsten und gewaltigsten Schöpfungen der Zivilisation. Manche behaupten sogar, sie sei eine erhabene Kunstform und eines der Weltwunder; ein Phänomen, das untrennbar mit Politik, Kultur, Religion, bildender Kunst wie Filmen und sogar Kriegen verbunden ist. Musik wird von einigen als Ausdruck von Emotionen durch Rhythmus und Klang definiert; als das Wissen, wie die Harmonie von Klängen eine Flut von Empfindungen hervorrufen kann. Betrachten wir einige der bedeutendsten Zitate über Musik: „Ohne Musik wäre das Leben ein Irrtum.“ (Friedrich Nietzsche) „Musik ist ein moralisches Gesetz. Sie gibt dem Universum Seele, dem Geist Flügel, der Fantasie Flugkraft und dem Leben und allem anderen Charme und Heiterkeit.“ (Platon) „Musik ist der einzige unkörperliche Zugang zur höheren Welt des Wissens, die die Menschheit begreift, die die Menschheit aber nicht begreifen kann.“ und „Wo die Poesie endet, beginnt die Musik.“ Beethoven. Ein solch überschwängliches Lob von so bedeutenden Persönlichkeiten zeugt von der hohen Wertschätzung, die der Musik weltweit zuteilwird.

Werfen wir nun einen Blick auf einige der in Iran weit verbreiteten Musikinstrumente.
















Musik im Iran
Historischen Belegen zufolge reicht die Musik im Iran Jahrhunderte zurück, bis in die Zeit des alten Persiens. Ihre Geschichte ist komplex: von den Erwähnungen durch persische Philosophen und Schriftsteller und ihrer Beliebtheit an den Königshöfen bis hin zu offiziellen Verboten und dem vollständigen Ausschluss dieser Kunstform. Dennoch ist der Iran die Wiege einer reichen und vielfältigen Musiktradition, die einen wichtigen Bestandteil der iranischen Kultur und Kunst darstellt. Fast alle Iraner besitzen ihre eigene, einzigartige traditionelle Musikrichtung, die das Geflecht dieser Kunsttradition im Land bereichert. Darüber hinaus haben sich Musikgenres wie Rap und Pop in die iranische Kultur integriert, wobei persische und fremde Sprachen zu einer Vielfalt an Klängen und Texten verschmelzen, um insbesondere ein junges Publikum anzusprechen.
Traditionelle iranische Musik
Die iranische klassische Musik, auch bekannt als iranische traditionelle Musik oder „Dastgāhi“ (persisch: دستگاه), umfasst musikalische Modalsysteme, Melodien und Texte, die seit der Geburt Jesu Christi von Generation zu Generation weitergegeben wurden. Was die Iraner heute erreicht hat, hat die Wirren der Zeit überdauert und alle Einflüsse und Modifikationen integriert, die die Kulturen Zentralasiens, Afghanistans, Pakistans, Aserbaidschans, Armeniens, der Türkei und Griechenlands eingebracht haben. Umgekehrt hat sie diese Kulturen und deren Musik selbst beeinflusst. Man kann sagen, dass die Blütezeit der iranischen Musik in der Sassanidenzeit unter der Herrschaft von Chosrau Parviz und Bahram V. stattfand. Zu den berühmten Musikern dieser Epoche zählen Barbod, Nakisa und Ramtin. Die iranische Musik lässt sich in verschiedene Dastgah-Kategorien einteilen. Jede Dastgah der iranischen Musik ist eine Abfolge von iranischen großen Sekunden, die beim Zuhörer eine bestimmte Empfindung hervorrufen soll. Insgesamt besteht die iranische Volks- und traditionelle Musik aus sieben Dastgahs. Darüber hinaus wurde das ursprüngliche Musikstück „Radif“ (persisch: ردیف) im Oktober 2009 in die UNESCO-Liste des immateriellen Kulturerbes aufgenommen.
Instrumente
Ein Musikinstrument kann im Prinzip jeder Gegenstand sein, der Töne erzeugen kann, aber per Definition ist ein Instrument ein speziell für die Musikwiedergabe hergestelltes Gerät. Das älteste Instrument der Zivilisation ist vermutlich die menschliche Stimme. Abgesehen davon waren die ältesten Instrumente wahrscheinlich Schlaginstrumente, gefolgt von Blasinstrumenten. Der Klang eines Instruments hängt vollständig von Material, Konstruktion und Verarbeitungsgenauigkeit ab.Irans Musikinstrumente
Im Laufe der Jahrhunderte verwendeten die Iraner verschiedene Arten von Musikinstrumenten. Iranische Musikinstrumente lassen sich auf vielfältige Weise kategorisieren, eine gängige Methode ist jedoch die Einteilung nach dem Material, aus dem ihre Bauteile gefertigt sind. Traditionelle iranische Instrumente bestehen aus Ton, Metall und Holz und werden, je nach ihrer Klangerzeugung, in die drei Kategorien Blasinstrumente, Saiteninstrumente und Schlaginstrumente unterteilt.- Blasinstrumente wie Ney, Vierteltonklarinette, Dudelsack, Korna, Balaban, Dozaleh, Sorna und viele mehr.
- Saiteninstrumente lassen sich in drei Gruppen einteilen: Die ersten Zupfinstrumente umfassen Tar (تار), Setar (سه تار), Dutar (دوتار), Oud (عود), Tanbur (تنبور), Komuz (چگور), Rubab (رباب), Qanun (قانون), Harfe (چنگ) usw. Als nächstes folgen Streichinstrumente wie Ghaychak (قیچک) und Kamancheh (کمانچه). Schließlich gibt es noch die Streichinstrumente, von denen das bekannteste auf Persisch Santur (سنتور) ist.
- Persische Schlaginstrumente sind Trommeln (طبل), Dayereh (دایره), Dohol (دهل), Tombak (تنبک), Naqareh (نقاره), Senj (سنج), Daf (دف), Kus (کوس) und so weiter.
Werfen wir nun einen Blick auf einige der in Iran weit verbreiteten Musikinstrumente.Santur
Die Santur ist ein rein iranisches Saiteninstrument, das durch Anschlagen Töne erzeugt. Sie hat die Form eines gleichschenkligen Dreiecks, besteht aus Holz und Metall und wird im Sitzen mit speziellen Plektren gespielt. Manche behaupten, die Santur gehöre zu den ältesten traditionellen iranischen Instrumenten. Die bekannteste Santur hat 72 Saiten, die in vier Gruppen unterteilt sind. Meistens umfasst ein Ton mehr als drei Oktaven.
Teer
Die Tar ist ein iranisches Zupfinstrument. Im Iran und anderen Ländern des Nahen Ostens wie Tadschikistan, Aserbaidschan, Armenien, Georgien und weiteren Ländern des Kaukasus ist das Spielen von Volksmusik mit diesem Instrument weit verbreitet. Iranische Experten gehen davon aus, dass die Tar in allen iranischen Volksgruppen gemeinsame Wurzeln hat. Ursprünglich besaß die iranische Tar fünf Saiten. Gholam Hossein Darvish (auch Darvish Khan genannt), einer der bedeutendsten Musikmeister, fügte eine sechste Saite hinzu, die bis heute verwendet wird. Bemerkenswert ist, dass dieses iranische Instrument von der UNESCO unter dem Namen „Aserbaidschanische Tar“ registriert wurde, was in der iranischen Kunstszene Protest auslöste.
Setar
Die Setar ist ebenfalls ein Saiteninstrument, gefertigt aus Materialien wie Metall und Nylonsaiten. Ihr Ton entsteht durch das Zupfen der Saiten mit dem Fingernagel des Zeigefingers. Früher wurde die Setar der Tanbur-Familie zugeordnet, heute jedoch nicht mehr. Sie wird im Sitzen gespielt, kann aber aufgrund ihres geringen Gewichts auch im Stehen gespielt werden. Die Setar besteht aus vier unterschiedlich dicken Metallsaiten aus Edelstahl und Messing. Ihr Klang ist weich und samtig; da er direkt durch die Berührung der Finger entsteht, berührt er die Seele und den Geist des Spielers unmittelbar. Daher gilt die Setar als Instrument der Einsamkeit und genießt besondere Aufmerksamkeit bei Sufis.
Tanbur
Die Tanbur ist ein Instrument mit einem langen, birnenförmigen Griff, der meist aus Maulbeerholz gefertigt wird. Sie ist das älteste Zupfinstrument, also das erste Instrument mit einem langen Griff und einer Saite. Musiker spielen die Tanbur mit vier Fingern der rechten Hand, ohne zu zupfen. Die Spieltechnik mit der linken Hand ähnelt der anderer Instrumente mit Griff, wie Tar und Setar. Die Tanbur ist eines der ältesten Instrumente Irans und hat eine spirituelle Bedeutung. Archäologische Funde lassen darauf schließen, dass ihr Ursprung 6000 Jahre zurückreicht. Eine der wichtigsten historischen Quellen ist eine Figur in der Nähe des Grabes von Daniel in Susa. Das genaue Entstehungsdatum dieses iranischen Musikinstruments lässt sich vielleicht nie bestimmen, doch steht fest, dass die Tanbur viele Jahrhunderte vor der Entstehung des Islam existierte.
Dutar
Die Dutar ist ein iranisches Saiteninstrument mit zwei Saiten (Tar bedeutet Saite, und die Zahl Zwei entspricht dem persischen Wort Du). Sie wird kaum gezupft, sondern meist mit den Fingern gespielt. Die Dutar hat eine jahrtausendealte Geschichte. Heutzutage erfreut sie sich großer Beliebtheit und ist in den meisten Städten der nördlichen Provinz Chorasan und Mazandaran sowie in den von Turkmenen bewohnten Gebieten verbreitet. Die Kunstfertigkeit und das Können der iranischen Dutar-Spieler wurden in die UNESCO-Liste des immateriellen Kulturerbes aufgenommen. Auch die Volksmusik Chorasans, die hauptsächlich mit diesem Instrument gespielt wird, ist separat als immaterielles Kulturerbe anerkannt.
Oud (Barbat)
Die Oud ist ein iranisches Saiteninstrument, das im gesamten Nahen Osten und in den arabischsprachigen Ländern Nordafrikas beliebt ist. Für die Herstellung dieses Instruments werden Knochen, Holz und Saiten verwendet. Die Barbat ist ein bedeutendes und altes iranisches traditionelles Musikinstrument mit zehn Saiten, die paarweise gestimmt sind. Sie erzeugt den tiefsten Ton aller iranischen Saiteninstrumente.
Qanun
Das Qanun ist ein Musikinstrument aus der alten Kythare-Familie, das im Mittelalter unter dem Namen Kanon oder Miokanon nach Europa gelangte. Es hat die Form eines Trapezes und besteht aus Knochen, Leder, Holz, Metall und Saiten. Zum Spielen legt der Musiker es mit der längeren Seite zum Körper gerichtet auf den Schoß und benutzt seine Zeigefinger (die mit einem Zupfmechanismus ausgestattet sind). Manche schreiben die Erfindung des Qanun Platon zu, andere behaupten, es sei von Al-Farabi entworfen worden. Beide Behauptungen entbehren jeglicher wissenschaftlicher Grundlage, und der Ursprung dieses Instruments bleibt leider ungeklärt.
Kamancheh
Die Kamanche ist ein Streichinstrument aus dem Iran. Sie wird aus Holz, Metall und Knochen gefertigt und ist etwa 75 cm lang. Zum Spielen hält der Musiker sie im Sitzen senkrecht. Die Kamanche wurde 1396 mit Unterstützung des iranischen Ministeriums für Kulturerbe in die Liste des UNESCO-Weltkulturerbes aufgenommen. Bevor sich das Geigenspiel im Iran verbreitete, wurde die Kamanche mit Seide oder Darmsaiten bespannt und war nicht für starkes Stimmen geeignet. Geigensaiten ersetzten diese Materialien schnell, als sie im Iran populär wurden.
Ghaychak
Die Gheychak ist ein Instrument der iranischen Volksmusik, das ähnlich wie die Kamanche mit einem Bogen gespielt wird. Der Korpus besteht aus Walnuss- oder Maulbeerholz, die Saiten aus Metall. Die Gheychak hat eine lange Tradition und war in der iranischen Volksmusik weit verbreitet. Das Spielen ähnelt dem Cellospiel; für die größere Variante, die Bass-Gheychak (Gheychak-e Bam), kann sogar ein Cellobogen verwendet werden. Die Gheychak ist vor allem in den südöstlichen Regionen Irans verbreitet, insbesondere in der Provinz Sistan und Belutschistan, in Kerman und Hormozgan. Auch in Nordafghanistan erfreut sie sich großer Beliebtheit in der Volks- und traditionellen Musik.
Rubab
Die Rubab ist ein altes Instrument, das aus dem islamischen Raum, genauer gesagt aus der Region Sistan und Belutschistan sowie aus Afghanistan, stammt. Ihr persischer Name ist Ravaveh. Sie gilt als eines der ältesten Instrumente Irans und ist auf vielen iranischen Felszeichnungen abgebildet. Die Rubab besitzt sechs Saiten, die in drei Paaren miteinander verdrillt sind. Früher wurden die Saiten üblicherweise aus Darmsaiten gefertigt, heute bestehen sie aus synthetischem Material mit einer Metallbeschichtung, ähnlich wie Gitarrensaiten.
Daf
Die Daf (Rahmentrommel) ist ein Schlaginstrument der iranischen Volksmusik. Sie besteht aus einem Holzring, der mit einem dünnen Fell bespannt ist. Die Daf wird durch Fingerklopfen gespielt. Sie ähnelt in ihrer Form der Dayereh, ist jedoch größer und erzeugt einen tieferen Klang. Daf und Dayereh sind in der Miniaturmalerei des Mogulreichs und der Safawidenzeit abgebildet. Gemälde aus der Safawidenzeit zeigen die Daf zusammen mit der Ney bei Zeremonien namens Sama. Auch in der alten Dichtung tauchen diese beiden Instrumente gemeinsam auf.
Dayereh
Das persische Wort „Dayereh“ bedeutet Kreis. Die Dayereh ist ein Schlaginstrument, ähnlich der Daf, jedoch ohne die kleinen Metallketten, die am Holzring der Daf befestigt sind. Sie ist außerdem kleiner. Diese Unterschiede führen zu den jeweils anderen Klängen. Verbreitung: Afghanistan, Aserbaidschan, Usbekistan, Tadschikistan und Xinjiang (China).
Tambrel
Im Persischen heißt ein Tamburin „Dayereh Zangi“, wobei „Zangi“ Glocken und „Dayereh“ – wie bereits erwähnt – Kreis bedeutet. Dieses Schlaginstrument ähnelt der Dayereh, nur dass es zusätzlich mit Glöckchen ausgestattet ist: kleinen Metallscheiben, die in Aussparungen im Holz eingelassen sind. Ein historisches Wandgemälde in der Chehel Sotoon in Isfahan zeigt das Spiel der Dayereh Zangi in der Safawidenzeit. Auch heute noch ist dieses Instrument bei iranischen Festen, Veranstaltungen, Karnevals und Konzerten sehr beliebt; manchmal sogar in Sinfonie- oder Jazzorchestern.
Tombak
Die Tombak (auch Tonbak genannt) ist eines der bekanntesten Musikinstrumente Irans. Ein anderer Name für dieses Schlaginstrument ist Zarb, was auf Persisch „schlagen“ bedeutet. Es wird aus Ahorn-, Maulbeer- und Walnussholz gefertigt. Laut einigen unserer ältesten Historiker, wie beispielsweise Al-Farabi, stammt die Tombak ursprünglich aus dem Westen Persiens.
Ney
Die Ney ist ein rohrblattloses Blasinstrument, das nicht gestimmt werden kann. Daher muss der Spieler eine andere Ney mit anderer Länge wählen, um die für ein Solo oder Duett benötigten Töne zu erzeugen. Dieses Blasinstrument besteht aus Stroh – im Persischen „Ney“ genannt – und hat üblicherweise sieben Segmente und sechs Tonlöcher. Daher rührt auch die Bezeichnung „Ney-e Haft-Band“, wobei „Haft“ im Persischen „sieben“ bedeutet (falls Sie dabei an „Haft Sin“ denken, liegen Sie goldrichtig!). Der Tonumfang der Ney beträgt etwa zweieinhalb Oktaven.
Sorna
Die Sorna ist ein weiteres Blasinstrument, das in ganz Iran gespielt wird. Es gibt verschiedene Sorna-Typen, darunter die Bakhtiyāri, die aserbaidschanische und die Khorasani. In Iran wird die Sorna oft von der Dohol oder Naqareh begleitet. Im Persischen werden diese Instrumente üblicherweise bei besonderen Zeremonien gespielt; so werden beispielsweise in Lorestan und Kurdistan Dohol und Sorna gespielt, um den Tod einer Person zu verkünden. In Nordirland ist es üblich, Akrobatikvorführungen mit der Sorna zu begleiten. In der Provinz West-Aserbaidschan wird die Sorna traditionell bei Hochzeitsfeiern, insbesondere beim Übergangstanz mit dem Stab, gespielt.
Korna
Die Korna ist ein uraltes Blasinstrument aus dem Iran, das in verschiedenen Formen gefertigt und gespielt wurde. Sie ist so alt wie die antike Carnyx und wurde vermutlich in der Antike für denselben Zweck verwendet. Die bekanntesten Kornas im Iran sind die Nordkorna, die Gilan-Korna, die Korna von Maschhad und die Korna von Bachtijar. Heute wird das Instrument vor allem in Chuzestan, Fars, Chaharmahal und Gilan gespielt. Archäologischen Funden aus der Achämenidenzeit zufolge ist die Korna etwa 2500 Jahre alt. Eines dieser Fundstücke ist eine Bronzekorna, die im Grab von Darius III. entdeckt wurde. Diese Korna befindet sich heute im Museum von Persepolis und ist unter dem Namen „Achaemenidenkorna“ bekannt. Da wertvolle Gegenstände üblicherweise in den Gräbern von Königen beigesetzt wurden, scheint die Korna in der Kultur der Achämeniden eine besondere Stellung eingenommen zu haben; sie war mehr als nur ein Musikinstrument, sie war ein Symbol für Einheit und Macht.
Dudelsack (Ney Anban)
Der Ney Anban ist eines der ältesten Instrumente der Welt und existiert in vielen Ländern, wenn auch mitunter in leicht abweichender Form. Im Iran ist der Dudelsack vor allem in den südlichen Städten verbreitet. Dort wird er „Kheek-Nay“ genannt, was so viel wie „Bauchpfeife“ bedeutet. Dieses Instrument ist mit einem Luftsack namens „Anban“ verbunden, der mit Luft gefüllt und durch sanfte Armbewegungen herausgedrückt wird. Der iranische Dudelsack Ney Anban wurde in die Liste des immateriellen Kulturerbes des Iran bei der UNESCO aufgenommen und befindet sich derzeit im Prüfverfahren für die Aufnahme in die Liste des UNESCO-Welterbes.
