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イランの伝統音楽と楽器

音楽は、疑いなく、文明が生み出した最も驚くべき、そして壮大な創造物のひとつです。ある主張によれば、音楽は優れた芸術であり、世界の驚異のひとつです。世界の政治、文化、宗教、映画などの視覚芸術、さらには戦争と完全に融合し、統合された現象です。音楽の定義は、リズムと音を通して感情を表現すること、そして音の調和が感覚の高揚を引き起こす方法を知ることです。音楽に関する偉大な言葉をいくつか見てみましょう。「音楽のない人生は間違いだ」フリードリヒ・ニーチェ「音楽は道徳法則である。それは宇宙に魂を与え、精神に翼を与え、想像力に飛翔を与え、人生とあらゆるものに魅力と陽気さを与える。」プラトン「音楽は、人類を理解するが人類には理解できない、より高次の知識の世界への唯一の非物質的な入り口である。」そして「詩が終わるところに音楽が始まる。」ベートーヴェンのような著名な人物からのこうした力強い称賛は、音楽が世界的にいかに高く評価されているかを示している。

イランの音楽

歴史的証拠によれば、イランの音楽は古代ペルシャの時代にまで遡り、数世紀前にまでさかのぼります。イランの音楽の歴史は複雑で、ペルシャの哲学者や作家による言及、王宮における音楽の人気、そしてこの芸術形式に対する公式かつ形式的な禁止令や完全な禁令に至るまで多岐にわたります。それでもなお、イランは豊かで多様な音楽の伝統の発祥地であり、それは国の文化と芸術の重要な側面を構成しています。イラン人のほぼ全員が独自の伝統音楽を持ち、それがこの地の芸術の伝統を構成する要素となっています。さらに、ラップやポップなどの音楽ジャンルがイランの文化に取り入れられ、ペルシャ語と外国語が様々な音や言葉で混ざり合い、特に若い世代にアピールしています。 イランの伝統音楽と楽器

イランの伝統音楽

イランの古典音楽は、イランの伝統音楽、または「ダストガーヒ」(ペルシア語で دستگاه)としても知られ、イエス・キリストの誕生の時から世代から世代へと受け継がれてきた音楽の旋法体系、旋律、歌詞から成ります。今日のイラン人に伝わっているものは、時の流れに耐え、中央アジア、アフガニスタン、パキスタン、アゼルバイジャン共和国、アルメニア、トルコ、ギリシャの文化がもたらしたあらゆる追加や変更を包含しています。そして、イランの音楽は、それらの文化とその音楽にも独自の影響を与えてきました。イランの音楽の黄金時代は、ホスロー・パルヴィーズとバフラム5世の治世中のササン朝時代の最盛期であったと言えます。この時代の著名な音楽家には、バルボド、ナキサ、ラムティンなどがいます。イランの音楽は、ダストガーと呼ばれるカテゴリーに分類できます。イラン音楽の各ダストガーは、イラン長2度音程の連続で構成され、聴く人に特定の感覚を呼び起こすことを目的としています。イランの民俗音楽と伝統音楽は、全体として7つのダストガーで構成されています。さらに、オリジナルの音楽「ラディフ」(ペルシア語:ردیف)は、2009年10月にユネスコの無形文化遺産リストに追加されました。 イランの伝統音楽と楽器

楽器

楽器とは、音を出すことができるものであれば何でもあり得るが、定義上、楽器とは音楽を演奏するために特別に製造された装置である。人類が利用してきた最も古い楽器は、おそらく人間の声であろう。それを除けば、最も古い楽器はおそらく打楽器であり、管楽器は3番目に位置する。楽器が生み出す音は、その素材、設計、そして製造精度に完全に依存している。

イランの楽器

イラン人は時代を通じて様々な種類の楽器を使用してきました。イランの楽器は様々な方法で分類できますが、最も一般的な方法の一つは、構成要素の素材に基づいて分類することです。イランの伝統的な楽器は粘土、金属、木材で作られており、音の出し方に基づいて管楽器、弦楽器、打楽器の3つのカテゴリーに分類されます。
  • ネイ (نی)、四分音クラリネット (قره نی)、バグパイプ (نی انبان)、コルナ (کرنا)、バラバン (بالبان)、ドザレー (دوزله)、ソルナ (سرنا) などの管楽器。
  • 弦楽器は 3 つのグループに分類されます。最初の撥弦楽器は、タール (تار)、セタール (سه تار)、ドゥタール (دوتار)、ウード (عود)、タンブール (تنبور)、コムズ (چگور)、ルバブ (رباب)、カヌン (قانون)、ハープ(چنگ)など。次に、ガイチャク(قیچک)やカマンチェ(کمانچه)などの擦弦楽器があります。最後は打弦楽器で、ペルシャ語で最も有名なサントゥール (سنتور) と呼ばれます。
  • ペルシャの打楽器には、ドラム(طبل)、デエレハ(دایره)、ドホール(دهل)、トンバク(تنبک)、ナカレー(نقاره)、センジ(سنج)、ダフ(دف)、クス(کوس)などがあります。
この多種多様な楽器は変化を遂げた。これらの楽器の多くは徐々に別の形に改良され、使われなくなったものもあれば、ごくわずかな変更しか受けなかったものもある。銅や真鍮で作られた金属製の楽器は、鋳造と鍛造によって作られる。粘土製の楽器は陶芸の技術によって作られる。トンバク(太鼓)の中には、粘土の胴に皮を張ったものもある。木製の楽器は彫刻と切削によって作られる。このカテゴリーには最も多様な形や形態の楽器が含まれており、「イランの伝統楽器」というイメージは、主にこのカテゴリーに属する。弦楽器のほとんどと一部の打楽器は木製である。 イランの伝統音楽と楽器それでは、イランで広く使われている楽器をいくつか見ていきましょう。

サントゥール

サントゥールは、弦楽器の一種で、叩いて音を出すイラン発祥の楽器です。木と金属でできた二等辺三角形の形をしており、専用のピックを使って座って演奏します。サントゥールは、イランの伝統楽器の中でも最も古いものの一つと言われています。最も一般的なサントゥールの形状は、4つのグループに分けられた72本の弦を備えています。この楽器では、1つの音に3オクターブ以上の音域があるのが一般的です。 イランの伝統音楽と楽器 サントゥール

タール

タールは、指で弾いて演奏するイランの弦楽器です。イランや、タジキスタン、アゼルバイジャン共和国、アルメニア、ジョージア、コーカサス地方の近隣諸国など、中東の他の地域では、この楽器を使った民俗音楽の演奏が広く行われています。イランの専門家は、タールはすべてのイラン民族に共通するルーツを持つと考えています。かつて、イランのタールには5本の弦(または5本のワイヤー)がありました。著名な音楽家の一人であるゴラム・ホセイン・ダルヴィシュまたはダルヴィシュ・ハーンは、6本目の弦を追加し、それは現在も使用されています。このイランの楽器がユネスコにアゼルバイジャン・タールという名前で登録されたことは注目に値しますが、イランの芸術家コミュニティはこの件に抗議しました。 イランの伝統音楽と楽器タール

セタール

セタールもまた弦楽器で、金属などの素材とナイロン弦で作られています。演奏者の人差し指の爪で弦をはじくことで音を出します。かつてセタールはタンブールの仲間と考えられていましたが、現在はそうではありません。この楽器は座って演奏しますが、軽量なので立って演奏することもできます。セタールは、ステンレス鋼と真鍮で作られた太さの異なる4本の金属弦で構成されています。その音色は柔らかくベルベットのようで、演奏者の指の触れ合いによって直接音が出るため、持ち主の魂と心に直接響きます。これが、セタールが孤独の時の楽器とされ、スーフィー教徒から特別な注目を集める理由です。 イランの伝統音楽と楽器:セタール

タンバー

タンブールは、桑の木で広く作られている、長く洋梨型の柄を持つ楽器です。タンブールは最も古い撥弦楽器であり、長い柄と弦を持つ最初の楽器です。演奏者は右手の4本の指を使ってタンブールを演奏し、弦をはじくことはしません。左手で演奏するテクニックは、タールやセタールなど、柄を持つ他の楽器と似ています。タンブールは、イランで最も古い楽器の一つであり、精神的な意味合いを持っています。考古学的発見に基づくと、この楽器の起源は6000年前に遡ると言えます。最も重要な歴史的資料の一つは、スーサのダニエルの墓の近くにある小像です。このイランの楽器の起源の正確な日付を特定することはおそらく不可能でしょうが、イスラム教の誕生より何世紀も前にタンブールが登場していたことは確かです。 イランの伝統音楽と楽器 タンブール

ドゥタル

ドゥタールは、2本の弦を持つイランの弦楽器の一つです(「タール」は弦を意味し、数字の2はペルシャ語で「ドゥ」と訳されます)。この楽器は、弦をはじいて演奏されることはほとんどなく、演奏者は指を使って演奏します。ドゥタールの歴史は数千年前に遡ります。現在では、この楽器はホラサン州北部やマザンダラン州の多くの都市、そしてトルクメン人が居住する地域でかなりの人気を集めています。イランのドゥタールの製作における熟練度と巧みさは、ユネスコの無形文化遺産リストに登録されています。さらに、主にこの楽器で演奏されるホラサンの民俗音楽も、別途無形文化遺産リストに登録されています。 イランの伝統音楽と楽器 ドゥタール

ウード(バルバット)

これはイランの弦楽器で、中東全域と北アフリカのアラビア語圏で人気があります。アラビア語ではウードと呼ばれています。この楽器の製造には、骨、木材、弦が使用されます。バルバットは、10本の弦がペアで調弦された、イランの重要かつ古い伝統的な楽器です。バルバットは、イランの弦楽器の中で最も低い音を出します。 イランの伝統音楽と楽器:ウード(バルバット)

カヌン

カヌーンは、中世にカノンまたはミオカノンという名前でヨーロッパに伝わった、キュタレ科の古い楽器です。カヌーンは、骨、皮、木、金属、弦で作られた台形のような形をしています。演奏するには、長い辺を体に向けて膝の上に置き、人差し指(装着可能な弦をはじく部分)を使って演奏します。カヌーンの発明者をプラトンとする説もあれば、アル・ファラビが考案したとする説もあります。どちらの説にも文書による裏付けはなく、残念ながらこの楽器の起源は未だに不明です。 イランの伝統音楽と楽器:カヌーン

カマンチェ

カマンチェはイランの弓奏楽器です。木、金属、骨で作られ、長さは約75cmです。演奏者は座った状態で楽器を垂直に持ちます。カマンチェは1396年にイラン文化遺産省の支援を受けてユネスコに登録されました。イランでバイオリンが普及する以前は、カマンチェは絹やガットで作られており、厳しい調弦に耐えられませんでした。バイオリンの弦がイランで普及すると、これらの素材はすぐにバイオリンに取って代わられました。 イランの伝統音楽と楽器 カマンチェ

ガイチャク

ゲイチャクは、カマンチェと同様に弓で演奏するイランの伝統楽器です。この楽器の胴はクルミの木または桑の木で作られ、弦は金属製です。ゲイチャクは古くからイランの民俗音楽で広く用いられてきました。演奏方法はチェロに似ており、より大型のベース・ゲイチャク(ゲイチャク・エ・バム)を演奏する際には、チェロの弓が使われることもあります。ゲイチャクはイラン南東部、特にシスタン・バルチェスタン州、ケルマーン州、ホルモズガーン州で最も盛んに演奏されています。アフガニスタン北部でも、民俗音楽や伝統音楽においてゲイチャクは広く親しまれています。 イランの伝統音楽と楽器 ガイチャク

ルバーブ

ルバーブは、イスラム圏、特にシスタン・バルチェスタン地方やアフガニスタンに起源を持つ古い楽器です。ペルシャ語ではラヴァヴェと呼ばれています。イランで最も古い楽器の一つであり、イランの多くの岩絵にも描かれています。ルバーブは6本の弦からなり、3組の弦を一緒に巻きます。かつてはガット弦が一般的でしたが、現在ではギター弦と同様に金属でコーティングされた合成素材が使われています。 イランの伝統音楽と楽器:ルバーブ

ダフ

ダフ(フレームドラム)は、イランの伝統音楽で用いられる打楽器で、木製のリングの上に薄い皮が張られています。ダフは指で叩いて演奏します。形状はダヤレに似ていますが、ダフの方が大きく、低い音が出ます。ダフとダヤレは、ムガル帝国やサファヴィー朝時代の細密画に見られます。サファヴィー朝時代の絵画には、サマーと呼ばれる儀式でダフとネイが描かれています。古代の詩にも、これら2つの楽器が一緒に登場します。 イランの伝統音楽と楽器 ダフ

ダヤレ

ペルシャ語で「ダヤレ」は円を意味します。ダヤレはダフに似た打楽器ですが、ダフの木製リングに取り付けられている小さな金属製の鎖がありません。また、ダヤレはダフよりも小さいサイズです。これらの違いにより、音色もかなり異なります。アフガニスタン、アゼルバイジャン、ウズベキスタン、タジキスタン、そして中国の新疆ウイグル自治区で演奏されています。 イランの伝統音楽と楽器 ダエレ

ティンバレル

ペルシャ語では、タンバリンを「ダヤレ・ザンギ」と呼びます。ザンギはペルシャ語で鐘を意味し、ダヤレは前述の通り円を意味します。この打楽器は、鐘が付いている点を除けばダヤレによく似ています。鐘とは、木材に彫られた溝の中に小さな金属製の円盤を入れるものです。イスファハンのチェヘル・ソトゥーンにある歴史的な壁画には、サファヴィー朝時代のダヤレ・ザンギの演奏が描かれています。この楽器は今でもイランの祝祭、イベント、カーニバル、コンサートなどで広く演奏されており、時には交響楽団やジャズオーケストラでも演奏されます。 イランの伝統音楽と楽器 タンバリン

トンバック

トンバク(Tombak)は、イランで最も有名な楽器の一つです。この打楽器は、ペルシャ語で「打つ」という意味のザルブ(Zarb)とも呼ばれます。この楽器は、カエデ、クワ、クルミなどの木材で作られています。アル・ファラビなどの古代の歴史家によると、トンバクの起源はペルシャ西部地域にあるとされています。 イランの伝統音楽と楽器 トンバク

ネイ

ネイはリードのない管楽器で、調律ができません。そのため、ソロやデュエットに必要な音を出すには、長さの異なる別のネイを選ぶ必要があります。この管楽器は藁でできており、ペルシャ語ではネイと訳されます。通常、7つのセグメントと6つの音孔があり、このタイプのネイはネイ・エ・ハフト・バンドとも呼ばれます。ハフトはペルシャ語で7を意味します(ハフト・シンを思い浮かべるなら、それは正解です!)。ネイの音域は約2.5オクターブです。 イランの伝統音楽と楽器ネイ

ソルナ

イラン全土で演奏されている管楽器ファミリーのもう1つの楽器。ソルナには、バフティヤリ、アゼルバイジャン、ホラサンなど、いくつかの種類があります。イランでは、ソルナはしばしばドホルやナガレの音とともに演奏されます。ペルシャ語では、これらの楽器は通常、特別な儀式で演奏されることに注意する必要があります。たとえば、ロレスターンとクルディスタンでは、人の死を知らせるためにドホルとソルナが演奏されます。イラン北部では、曲芸のパフォーマンスに伴奏するためにソルナを演奏するのが慣習です。西アゼルバイジャン州では、結婚式のお祝い、特に移行の「棒の踊り」の際に、ソルナを演奏するのが慣習です。 イランの伝統音楽と楽器 ソルナ

コルナ

これはイランの古代の管楽器で、さまざまな形で作られ、演奏されています。コルナは古代のカルニクスと同じくらい古く、古代にはおそらく同じ用途で使われていました。イランで主流のコルナは、北部のコルナ、ギーラーン、マシュハド、バフティヤールのコルナです。この楽器は現在、フーゼスターン、ファールス、チャハルマハル、ギーラーンで最も広く演奏されています。アケメネス朝時代の考古学的発見によると、コルナは250万年前に遡ります。発掘されたそのようなものの1つは、ダレイオス3世の墓で発見された青銅製のコルナです。このコルナは現在ペルセポリス博物館にあり、一般にアケメネス朝コルナと呼ばれています。価値のある物は通常王の墓に埋葬されていたため、コルナはアケメネス朝の文化で特別な位置を占めていたようです。単なる音楽の楽器というよりも、むしろ統一と力の象徴として。 イランの伝統音楽と楽器 コルナ

バグパイプ(ネイアンバン)

ネイ・アンバンは、考案された楽器の中でも最も古いもののひとつで、形は多少異なるものの、多くの国に存在します。イランでは、バグパイプは南部の都市で最も一般的です。「キーク・ネイ」と呼ばれ、「腹部の管」という意味です。この楽器は「アンバン」と呼ばれる袋に取り付けられており、空気を詰めて腕で軽く押し出すことで演奏します。イラン特有のバグパイプであるネイ・アンバンは、ユネスコのイラン無形文化遺産リストに登録されており、現在ユネスコ世界遺産リストへの登録審査中です。 イランの伝統音楽と楽器:バグパイプ(ネイアンバン)

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