Patrimoine Culturel Immatériel de l'Iran selon l'UNESCO

L'Organisation des Nations Unies pour l'éducation, la science et la culture, abrégée en UNESCO, est une institution spécialisée des Nations Unies. Ses activités visent à renforcer la coopération internationale dans les domaines de l'éducation, de la culture et des sciences afin de promouvoir la paix et le bien-être dans le monde. Le développement d'un tourisme durable est l'un des objectifs majeurs de l'UNESCO, qui s'attache à promouvoir les sites culturels les plus remarquables de chaque pays. Cet objectif implique d'identifier et de sélectionner les plus beaux éléments du patrimoine matériel et immatériel de chaque pays selon une méthodologie précise, d'évaluer leur importance naturelle, culturelle ou historique, et de publier les résultats dans deux listes distinctes. Chaque civilisation moderne a hérité d'un ensemble de valeurs culturelles et de monuments qui remontent à des temps immémoriaux. Ces valeurs culturelles comprennent les traditions et coutumes nationales, les savoir-faire et les industries, les arts, la littérature, les croyances, etc., et sont classées comme patrimoine culturel immatériel de l'UNESCO. L'autre catégorie, celle des sites du patrimoine mondial de l'UNESCO, regroupe les monuments, les édifices, les sites antiques et les sites naturels. Les sites du patrimoine mondial de l'UNESCO constituent un ensemble de lieux d'importance culturelle ou naturelle inscrits sur la liste officielle de l'UNESCO. Ces sites, qui comprennent des montagnes, des déserts, des lacs, des monuments, des ensembles et des villes, sont sélectionnés par le Comité du patrimoine mondial de l'UNESCO selon des critères et des procédures prédéfinis. Conformément à la Convention du patrimoine mondial, tous les sites inscrits sur la Liste du patrimoine mondial de l'UNESCO appartiennent à l'humanité entière, sans distinction de race, de religion ou de nationalité. Par conséquent, leur préservation relève de la responsabilité des gouvernements.

La Liste du patrimoine culturel immatériel de l'UNESCO, publiée par l'UNESCO, complète la Liste du patrimoine culturel immatériel de l'UNESCO et met l'accent sur la partie précieuse, mais immatérielle, du patrimoine culturel d'un pays. Cette liste comprend la musique, la danse, le théâtre, les talents, la cuisine, l'artisanat et les différentes fêtes. Ces aspects de la culture peuvent être enregistrés, enregistrés et vécus, mais ne peuvent être conservés dans un lieu physique tel qu'un musée. En 2001, l'UNESCO a lancé un projet de recherche dans divers pays afin de les inciter à définir le patrimoine immatériel et à signer un accord. Ce projet a abouti à la Convention pour la sauvegarde du patrimoine culturel immatériel, publiée en 2003. Selon la définition internationale, le patrimoine culturel d'une nation comprend également les comportements, les traditions, les symboles, les savoir-faire, les outils, les connaissances et l'artisanat transmis de génération en génération. La Liste du patrimoine culturel immatériel de l'UNESCO se compose de deux listes distinctes :

• La longue liste : Cette liste comprend des éléments du patrimoine culturel immatériel du monde entier qui aident les gens à prendre conscience de la diversité des cultures et de leurs valeurs.
• La liste restreinte : Cette liste recense les éléments du patrimoine culturel immatériel qui risquent de tomber dans l'oubli et que les pays doivent donc préserver en prenant les mesures nécessaires.

Les critères du patrimoine culturel immatériel de l'UNESCO

Pour être inscrit sur la liste du patrimoine culturel immatériel de l'UNESCO, un élément doit répondre aux critères définis par l'organisation. Dans ce cas, le pays dont il dépend peut demander son inscription. Chaque pays peut soumettre à l'UNESCO une liste de ses principaux biens culturels et en choisir un parmi ceux proposés. L'UNESCO prendra ensuite la décision finale après consultation et débat internes.

L'Iran, patrimoine culturel immatériel de l'UNESCO

L'Iran, pays millénaire, abrite de nombreux sites culturels et un patrimoine exceptionnel, dont plusieurs sont inscrits au patrimoine mondial de l'UNESCO et au patrimoine culturel immatériel de l'UNESCO. Ce patrimoine immatériel comprend les arts du spectacle, l'artisanat et les savoir-faire qui y sont associés, les traditions sociales, les coutumes, les rituels et les célébrations, les traditions liées à la nature, les traditions orales, ainsi que d'autres aspects culturels tels que les dialectes, les langues et les accents. À ce jour, la liste du patrimoine culturel immatériel de l'UNESCO pour l'Iran compte 16 éléments. Cependant, ce pays fascinant compte de nombreux autres éléments sur la liste indicative. Cet article vous permettra de découvrir la liste actuelle de l'UNESCO. Veuillez noter que cette liste est susceptible d'évoluer.

L'art de fabriquer et de jouer du Kamantcheh/Kamancha (un instrument de musique à cordes frottées)

Cet art iranien remonte à plus d'un millénaire et constitue l'un des éléments majeurs de la musique folklorique iranienne. Longtemps pratiqué lors des rassemblements iraniens, il peut être enseigné oralement par des musiciens ou de manière académique. Cet instrument traditionnel sert également à interpréter des chansons aux motifs variés. Il est joué en soliste ou au sein d'orchestres, par des musiciens professionnels et amateurs, des maîtres et des élèves. Le kamancheh est indissociable de la musique et de la culture iraniennes, et sa fabrication représente la principale source de revenus pour ses artisans talentueux et un art précieux. C'est pourquoi, au même titre que sa pratique, la fabrication du kamancheh fait partie du patrimoine culturel immatériel iranien. Par ailleurs, la musique des joueurs de kamancheh aborde généralement des thèmes variés, allant du mythique au mystique, voire à la comédie. De nos jours, l'apprentissage de la fabrication et de la pratique du kamancheh dans des instituts, des écoles de musique, etc., est soutenu par le gouvernement. ( Pour en savoir plus sur le kamancheh, consultez le site web de l'UNESCO .)

Chogān, un jeu d'équitation accompagné de musique et de contes

Le Chogan (Polo) iranien remonte à plus de 2000 ans. Ce jeu ancestral oppose deux équipes à cheval, chacune s'affrontant pour marquer des points avec une balle. Chaque équipe est composée de joueurs, d'un musicien et d'un narrateur. Le Chogan (Polo) est aussi un élément culturel et artistique qui contribue au bien-être mental et physique et qui est intimement lié à l'histoire et à l'identité de chaque joueur. Ce sport iranien est souvent mentionné dans la littérature et les récits persans comme un moyen d'améliorer la santé mentale et physique et de créer un lien entre l'homme, le cheval et la nature. Traditionnellement, les techniques du Chogan se transmettent de génération en génération au sein des familles iraniennes, et les joueurs iraniens continuent d'en préserver les principes originaux. De plus, de nombreux clubs de Chogan ont été créés ces dernières décennies afin de préserver ce jeu traditionnel iranien en proposant des cours et en soutenant les instructeurs locaux. Le Chogan a été inscrit au patrimoine culturel immatériel de l'UNESCO lors de la 12e session du Comité du patrimoine culturel immatériel. L'UNESCO a souligné l'importance de sauvegarder et de transmettre ce rituel et ce sport iraniens ancestraux. ( Pour en savoir plus sur le Chogan, consultez le site web de l'UNESCO .)

Culture du pain plat et du partage : Lavash, Katyrma, Jupka, Yufka

La fabrication du pain plat est devenue le deuxième patrimoine commun iranien inscrit au patrimoine mondial de l'UNESCO lors de la 11e session du Comité de l'UNESCO. Elle a alors été enregistrée comme élément culturel partagé entre l'Iran, l'Azerbaïdjan, le Kazakhstan, le Kirghizistan et la Turquie. L'Iran a été choisi comme coordinateur de ce dossier, à l'instar de Norouz. Le lavash est un type de pain plat croustillant, généralement d'environ 3 mm d'épaisseur, préparé à partir d'une pâte semi-levée. Ce pain traditionnel iranien est appelé lavash en Iran et en Arménie, et lavash arménien en Géorgie. Il est également connu sous le nom de pain tandoor ou tannour. L'origine de ce pain traditionnel est attestée par des documents présentés par l'Iran. ( Pour en savoir plus sur le lavash, consultez le site web de l'UNESCO .)

Nowrouz (Nowruz)

Norouz est l'un des plus anciens rituels au monde, transmis de génération en génération depuis plus de 3 000 ans et toujours vivant. Son ancrage profond et sa signification pour ceux qui le célèbrent en font l'une des fêtes internationales les plus populaires. Norouz, qui signifie « nouveau jour », est la célébration du Nouvel An dans le calendrier solaire iranien (Hégire) et l'une des plus anciennes fêtes héritées de la Perse antique. Cette célébration, originaire de la Perse antique, est fêtée par les populations du plateau iranien. Célébrée internationalement, Norouz coïncide avec le premier jour du printemps et marque le début de la nouvelle année en Iran et en Afghanistan. De plus, Norouz est un jour férié au Tadjikistan, en Russie, au Kirghizistan, au Kazakhstan, en Syrie, en Irak, en Géorgie, en Azerbaïdjan, en Albanie, en Chine, en Turquie, au Turkménistan, en Inde, en Ouzbékistan et au Pakistan. Bien que Norouz soit une fête nationale iranienne, elle est célébrée depuis longtemps par les populations turques d'Ouzbékistan, du Kirghizistan, du Turkménistan et d'Inde. L'Ouzbékistan figure parmi les pays ayant coopéré à l'inscription de Norouz sur la Liste du patrimoine culturel immatériel de l'UNESCO. Une partie de la population ouzbèke, notamment à Samarcande et Boukhara, parle persan, et l'Ouzbékistan partage de nombreux liens culturels avec l'Iran. Norouz est inscrit au patrimoine culturel immatériel de l'UNESCO sous le nom de Journée internationale de Norouz. Cette inscription, en tant qu'élément partagé, témoigne de l'unité des pays participants. Ce jour est considéré comme sacré par les zoroastriens et les bahaïs. ( Pour en savoir plus sur Norouz, consultez le site web de l'UNESCO .)

Rituels Qalishuyan de Mashhad-e Ardehal à Kashan

La ville de Kashan est célèbre pour deux rituels annuels : Golabgiri et Qalishuyan. Le rituel de Qalishuyan se déroule à Mashhad-e Ardehal, à 42 km à l'ouest de Kashan, en Iran. Ce rituel, d'une grande importance culturelle et religieuse, est inscrit au patrimoine culturel immatériel de l'Iran et de l'UNESCO. Qalishuyan a lieu le deuxième vendredi d'automne, date qui coïncide avec le décès de l'un des douze imams chiites. C'est pourquoi on l'appelle aussi le vendredi de Ghali ou Qali. Qalishuyan est le seul événement religieux dont la date est fixée selon le calendrier solaire iranien. Durant ce rituel symbolique, les habitants de Kashan lavent leurs tapis dans une rivière voisine à l'aide de longs bâtons. Chaque année, de nombreux Iraniens et étrangers se rendent à Mashhad-e Ardehal pour assister à ce rituel religieux fascinant. ( Pour en savoir plus sur Qalishuyan, consultez le site web de l'UNESCO .)

Savoir-faire traditionnel de construction et de navigation des bateaux iraniens Lenj dans le golfe Persique

Les techniques traditionnelles de construction et de navigation des lenj iraniens ont été inscrites sur la Liste du patrimoine culturel immatériel de l'UNESCO en 2011. Ce savoir-faire iranien est principalement pratiqué par les hommes vivant sur les rives du golfe Persique et constitue pour beaucoup d'entre eux leur principale source de revenus. Les lenj sont également considérés comme le fleuron de l'artisanat iranien. Le terme « lenj » désigne une petite embarcation ou un grand bateau pouvant transporter des marchandises ou des passagers, naviguant souvent dans le golfe Persique, la mer d'Oman ou l'océan Indien. La navigation dans le golfe Persique remonte à l'Antiquité, il y a environ 2 000 ans. Les peuples des civilisations anciennes, comme Sumer et Élam, traversaient ce golfe et la mer d'Oman lors de leurs voyages. Des découvertes ont montré que les Phéniciens furent les premiers à habiter les îles du golfe Persique et à naviguer dans la région. De plus, sous la dynastie achéménide, Darius le Grand envoya les meilleurs marins iraniens, des marins phéniciens et des satrapes explorer le golfe Persique. L'art de construire ces bateaux remonte à la dynastie afsharide, époque à laquelle les Iraniens les utilisaient pour de longs voyages vers l'Inde, la Chine et l'Afrique. La construction des lenj s'inspire des voiliers, mais ils sont propulsés par des moteurs plutôt que par des voiles. Les lenj, bateaux iraniens fabriqués artisanalement, servent à la pêche, à la recherche de perles et au commerce. ( Pour en savoir plus sur les lenj, consultez le site web de l'UNESCO .)

Naqqali, art dramatique iranien

Le naqqali est un art traditionnel de la narration de contes et de mythes profondément ancré dans la culture iranienne. Traditionnellement, le naqqal est celui qui narre des récits épiques et dramatiques, souvent tirés du Shahnameh, relatant les exploits des héros et des rois iraniens. Le naqqali est un aspect ancien de la culture iranienne, pratiqué depuis des temps immémoriaux. Les naqqals transmettent des récits didactiques abordant divers thèmes épiques tels que les valeurs nationales et religieuses, ainsi que des événements historiques et religieux. Ils narrent souvent ces histoires et mythes lors de réunions publiques ou privées, sur un ton mélodieux et captivant. Le naqqal possède un talent inné pour la narration et utilise habilement les grimaces, les intonations et les gestes pour donner vie à un récit et le rendre passionnant. Il est également capable de mémoriser de longs récits et poèmes et possède un don naturel pour l'improvisation. De plus, la narration est souvent accompagnée de musique et d'illustrations. L’art iranien du Naqqali a été inscrit sur la liste du patrimoine culturel immatériel de l’UNESCO en 2011. Cependant, ce divertissement traditionnel est en déclin depuis quelques décennies et nécessite d’être préservé. ( Pour en savoir plus sur le Naqqali, consultez le site web de l’UNESCO .)

Art dramatique rituel de Ta'ziye

Le terme « ta'ziye » signifie littéralement « pleurer et honorer la mémoire des êtres chers disparus ». La ta'ziye iranienne est une pièce de théâtre religieuse symbolique qui illustre les événements de la bataille de Karbala. Chaque acteur y interprète un personnage important de l'histoire. Ce spectacle traditionnel et religieux, répandu chez les musulmans chiites, relate la tragique mort d'Hossein, le troisième imam chiite, ainsi que celle de ses soldats et de sa famille. La ta'ziye a joué un rôle essentiel dans le développement et la consolidation du théâtre en Iran. Cette œuvre traditionnelle est l'apogée de l'art islamique chiite. La date d'apparition de la ta'ziye demeure incertaine ; cependant, les historiens pensent que les rituels de deuil sous forme de pièces de théâtre trouvent leur origine dans le deuil de Siavash, un héros iranien, il y a 3 000 ans. La forme actuelle de la ta'ziye remonterait à la dynastie bouyide. Parmi les régions les plus réputées d'Iran pour le rituel de Ta'ziye figurent Lahroud (province d'Ardabil), Shahroud (province de Semnan), Kariyan (province d'Hormozgan), ainsi que d'autres villes réparties dans les provinces d'Ispahan, Markazi, Qom, Téhéran, Qazvin, Alborz, Kerman, Yazd, Hamedan, Khuzestan, Fars, Zanjan, Bushehr et Khorasan. ( Pour en savoir plus sur le Ta'ziye, consultez le site web de l'UNESCO .)

Rituels Pahlevani et Zoorkhanei

Le rituel iranien du Pahlavani a été inscrit sur la Liste du patrimoine culturel immatériel de l'UNESCO comme un don moral au monde. Les rituels traditionnels du Pahlavani et du Zoorkhanei peuvent être un messager de paix, car ce sport est profondément enraciné dans la morale et la culture. Le Zoorkhanei consiste en une série d'exercices spécifiques exécutés sous forme de rituels avec un équipement particulier. Ce sport traditionnel fait partie intégrante de la culture iranienne depuis des siècles. Il est également le plus ancien sport de fitness au monde. Le rituel du Zoorkhanei tire son nom du lieu où il est pratiqué, appelé Zoorkhaneh. Le Zoorkhaneh est un type de salle de sport particulière où sont pratiqués le Zoorkhanei et la lutte traditionnelle du Pahlavani. Sa structure est particulière : l'espace où les athlètes s'affrontent est un large trou circulaire au centre du Zoorkhaneh, symbole de leur modestie. De plus, l'entrée est plus basse que la taille moyenne d'un être humain, obligeant les athlètes à y entrer courbés en signe de respect. Les rituels du Pahlevani et du Zoorkhanei suivent un ensemble de coutumes spécifiques inspirées des Pahlevans (héros) de l'Antiquité. La chevalerie, la générosité et la bravoure sont considérées comme les principales caractéristiques d'un Pahlevan. Ces qualités, ainsi que d'autres coutumes du Pahlevani, sont exprimées dans un poème que Morshed chante en jouant le rythme particulier du Zoorkhanei. Les athlètes commencent ensuite leur performance, individuellement ou en groupe, en synchronisation avec la musique. Une autre tradition du Zoorkhanei consiste à respecter les maîtres et les vétérans de ce sport en leur demandant la permission avant d'entrer dans l'arène et de commencer la performance. De plus, les athlètes entrent par ordre d'âge décroissant. ( Pour en savoir plus sur le Zoorkhanei, consultez le site web de l'Unesco .)

Musique des Bakhshis du Khorasan

La musique des Bakhshis du Khorasan fait partie intégrante de leur culture et constitue un sujet d'étude fascinant pour les chercheurs, les voyageurs et les musiciens. La région du Khorasan, en Iran, est parfois surnommée la Florence de l'Iran, car elle est le berceau de cette musique traditionnelle. La musique bakhshi est un genre musical iranien, appartenant aux répertoires du dastgah et du maqam. À l'instar d'autres musiques folkloriques, cette musique traditionnelle du Khorasan est profondément ancrée dans la vie des villageois et des nomades iraniens. Autrefois, les paysans jouaient souvent cette musique en travaillant dans leurs champs ou lors de leurs pauses. Certains indices suggèrent que cette musique traditionnelle iranienne remonte à l'Antiquité et s'est enrichie au fil des générations. L'une des particularités de cette musique est son instrument, le dutar. Cet instrument folklorique iranien à deux cordes symbolise un couple, l'homme et la femme. Les musiciens bakhshis créent des mélodies harmonieuses qui marquent durablement l'auditoire. La musique traditionnelle des Bakhshis comprend également des chants magnifiques, dont le plus célèbre est le Navai. La grande valeur de cette musique locale du Khorasan lui a valu d'être inscrite sur la liste du patrimoine culturel immatériel de l'UNESCO. ( Pour en savoir plus sur la musique des Bakhshis, consultez le site web de l'UNESCO .)

Les savoir-faire traditionnels du tissage de tapis à Fars

Le savoir-faire traditionnel du tissage de tapis dans la province de Fars est un autre élément du patrimoine culturel immatériel iranien inscrit au patrimoine mondial de l'UNESCO. Cette région historique d'Iran est connue comme la région des oranges acides et des bergamotes. Ce surnom fait référence aux produits agricoles de la province de Fars et à la présence de ces fruits dans l'artisanat local. Les tapis iraniens tissés à Fars occupent depuis longtemps une place de choix dans le cœur des amateurs de cet art iranien. De plus, leur inscription sur la liste de l'UNESCO a accru la valeur de cet art iranien mondialement reconnu. Le tissage traditionnel de tapis à Fars compte parmi les plus grands arts des nomades de la région et remonte à plus de 1200 ans, comme en témoignent les documents historiques. La plus ancienne preuve de l'existence de cet artisanat iranien a été découverte parmi les objets du trésor de Haroun al-Rachid. La liste qui y a été trouvée date de la première moitié du IXe siècle et mentionne plusieurs tapis iraniens. Les tapis iraniens de la région de Fars sont généralement tissés à la main par les nomades de Fars, avec une grande habileté et en laine. Les méthodes de tissage varient d'une tribu à l'autre ; cependant, tous sont tissés à l'aide d'un métier à tapis spécial (Daar) transporté par des bovins, des chevaux ou des ânes. ( Pour en savoir plus sur le tissage traditionnel des tapis de Fars, consultez le site web de l'UNESCO .)

Les savoir-faire traditionnels du tissage de tapis à Kashan

Le tissage traditionnel des tapis à Kashan compte parmi les arts iraniens les plus célèbres et les plus uniques. Cet art a été inscrit par l'UNESCO sur la Liste du patrimoine culturel immatériel en 2010 et déclaré symbole du « savoir-faire du tissage de tapis à Kashan et en Iran ». Selon l'UNESCO, ce savoir-faire a renforcé l'identité culturelle de Kashan et incarne la créativité et la diversité de la culture iranienne. L'UNESCO a également souligné que le tissage de tapis est une tradition ancestrale à Kashan et qu'aujourd'hui, un tiers des habitants maîtrisent cet art. Environ 60 % des tisserands de tapis de Kashan sont des femmes, qui ont hérité de ce savoir-faire traditionnel de leurs mères et grands-mères. Les hommes, quant à eux, apprennent le tissage, la conception et la teinture des tapis iraniens tissés à la main grâce à des stages. Les plus anciens tapis iraniens tissés à Kashan datent du XVIIIe siècle , considéré comme l'âge d'or de l'industrie dans la ville. L'une des caractéristiques uniques des tapis tissés à Kashan réside dans la finesse de chaque nœud, qui confère aux motifs un relief saisissant. Ces tapis iraniens traditionnels sont tissés avec une telle délicatesse et une telle méticulosité que tous les nœuds sont de taille identique. La plupart des tapis présentent un fond bordeaux bordé de bleu foncé et des motifs inspirés des tapis d'Ispahan. Ces motifs représentent des fleurs, des feuilles, des branches, des animaux ou des scènes historiques. L'artiste tisse généralement le tapis à l'aide d'une illustration détaillée des motifs, appelée Naqshe-e Ghali. Les tapis iraniens sont tissés sur des métiers spéciaux appelés Daar. Ils sont souvent confectionnés en laine ou en soie et teints avec des colorants naturels tels que des coquilles de noix, des écorces de grenade, des feuilles de vigne et des racines de rubia tinctorum. ( Pour en savoir plus sur le tissage traditionnel des tapis de Kashan, consultez le site web de l'UNESCO .)

Radif de la musique iranienne

L'inscription des Radifs de la musique iranienne par l'UNESCO est un grand honneur pour tous les Iraniens et témoigne du potentiel de cet art en Iran. Le comité de la musique de l'UNESCO a enregistré les Radifs de la musique iranienne sur une période de quatre ans. À l'issue de ce processus, les Radifs de la musique traditionnelle iranienne, incluant les Dastgahs (systèmes modaux iraniens) tels que le Dastgah-e Šur, le Dastgah-e Maahur , le Dastgah-e Homayun, le Segah, le Dastgah-e Chahārgāh, le Rast et le Nava, ont été inscrits au patrimoine culturel immatériel de l'UNESCO. Le Radif désigne l'ordre des cadences et des mélodies dans la théorie musicale iranienne. Chaque mélodie, appelée Gusheh, fait partie d'un mode (Dastgah) ou d'un Avaz. Le Radif est un recueil de mélodies de la musique traditionnelle iranienne, classées en différents modes (Dastgahs) et Avaz. Cette méthode facilite l'apprentissage de la musique. Le radif n'est pas seulement un recueil de gusheh, mais aussi un ensemble de styles musicaux. Dans chaque dastgah, le gusheh à la tessiture vocale la plus réduite est choisi en premier. Le radif se présente sous deux formes : instrumentale et vocale, la première étant plus diversifiée. Le radif iranien a été créé par Ali-Akbar Farahani et ses fils, musiciens de la famille royale qajare. ( Pour en savoir plus sur la musique radif, consultez le site web de l'UNESCO .)

Negargari

Le negargari, également appelé peinture miniature persane, est le quinzième élément du patrimoine culturel immatériel iranien inscrit au patrimoine mondial de l'UNESCO. Cet art est reconnu comme patrimoine commun à l'Iran, à la République d'Azerbaïdjan et à l'Ouzbékistan. Apprécié dans le monde entier, le negargari est un art populaire qui permet aux maîtres d'exprimer avec magnificence les concepts de leur culture. L'apogée du negargari remonte à l'époque safavide. Des maîtres tels que Kamal al-din Bihzad et Reza Abbasi ont créé des œuvres exceptionnelles dans les édifices historiques et les mosquées d'Ispahan et de Qazvin. Les rois safavides ont grandement contribué à cet art en soutenant les artistes, permettant ainsi à la communauté de l'apprécier pendant des siècles. Outre les merveilleuses miniatures de l'époque safavide, de nombreuses peintures remarquables datent des époques seldjoukide, ilkhanide, timouride et muzaffaride. Lorsque la forme artistique Negargari a été inscrite sur la liste du patrimoine culturel immatériel de l'Iran de l'UNESCO, les noms des maîtres de l'art de la peinture miniature persane l'ont également été : Mahmood-e Farshchian, Majid-e Mehrgan, Mahin-e Afshanpour, Ardeshir-e Mojarrad-e Takestani et Mohammad Bagher-e Aghamiri sont les noms qui ont été retenus comme les maîtres de la miniature iranienne.

Le rituel de la visite du monastère de Saint Thaddée (Ghare-Kelisa) :

Chaque année, au mois de Mordad, se tient un pèlerinage au monastère Saint-Thaddée, dans la province d'Azerbaïdjan occidental. Ce site, inscrit au patrimoine culturel immatériel iranien depuis 1400, est partagé avec l'Arménie. Chaque année, durant la première semaine de Mordad, plus de 5 000 Arméniens, venus d'Iran et d'ailleurs, se rassemblent à Ghareh Kelisa pour le baptême de leurs enfants et jeunes adultes. De nombreuses familles assistent aux offices chaque jour pendant les trois premiers jours de Mordad et accomplissent ainsi tous les rites ; cependant, beaucoup de pèlerins n'y passent qu'une seule journée. On dit que Thaddée était l'un des apôtres de Jésus-Christ et qu'il a vécu en Arménie. Plus tard, après la pleine propagation du christianisme en Arménie, plusieurs églises furent construites en son honneur. Les rituels annuels de commémoration et de souvenir de saint Thaddée et de ses disciples sont organisés à Ghare-Kelisa, dans la province d'Azerbaïdjan occidental, car c'est l'une des églises les plus célèbres au monde pour ce rituel des Arméniens du monde entier.

En outre, la célébration de la nuit de Yalda, le festival de Mehregan, l'art de fabriquer et de jouer du oud, ainsi que la calligraphie persane font l'objet d'une enquête en vue de leur inscription au patrimoine culturel immatériel de l'Iran. Source : UNESCO