Iraans Immaterieel Cultureel Erfgoed van UNESCO

De Organisatie van de Verenigde Naties voor Onderwijs, Wetenschap en Cultuur, afgekort UNESCO, is een speciale dochterorganisatie van de Verenigde Naties. De activiteiten van UNESCO zijn gericht op het verbeteren van de internationale samenwerking op het gebied van onderwijs, cultuur en wetenschap, met als doel de internationale vrede en welvaart te vergroten. De ontwikkeling van duurzaam toerisme is een van de belangrijkste doelen van UNESCO. Dit wordt nagestreefd door de meest opmerkelijke culturele attracties in elk land te presenteren. Dit doel houdt in dat de beste materiële en immateriële erfgoederen van elk land worden geïdentificeerd en geselecteerd via een specifiek proces, waarbij hun natuurlijke, culturele of historische betekenis wordt vastgesteld en de resultaten uiteindelijk in twee afzonderlijke lijsten worden gepubliceerd. Elke moderne beschaving heeft een reeks culturele waarden en monumenten geërfd die ver teruggaan in de geschiedenis. Deze culturele waarden omvatten nationale tradities en gebruiken, vaardigheden en industrieën, kunst, literatuur, overtuigingen, enzovoort, en worden gecategoriseerd als immaterieel cultureel erfgoed van UNESCO. De andere categorie, UNESCO-werelderfgoedlocaties, bestaat uit monumenten, bouwwerken, archeologische vindplaatsen en natuurlijke attracties. UNESCO -werelderfgoedlocaties zijn een groep cultureel of natuurlijk belangrijke plaatsen die door UNESCO zijn geregistreerd. Deze locaties omvatten bergen, woestijnen, meren, monumenten, complexen en steden en worden door het UNESCO Werelderfgoedcomité geselecteerd op basis van vooraf vastgestelde criteria en procedures. Volgens het Werelderfgoedverdrag behoren alle locaties op de UNESCO Werelderfgoedlijst toe aan de gehele mensheid, ongeacht ras, religie of nationaliteit. Daarom zijn overheden verantwoordelijk voor het behoud ervan.

Immaterieel Cultureel Erfgoed van UNESCO De lijst van immaterieel cultureel erfgoed van UNESCO, uitgegeven door UNESCO, is een aanvulling op de lijst van cultureel erfgoed van UNESCO en richt zich op het waardevolle, maar immateriële deel van het cultureel erfgoed van een land. Op deze lijst staan onder andere muziek, dans, toneel, talenten, culinaire tradities, handwerk en diverse festivals. Deze aspecten van cultuur kunnen worden vastgelegd, geregistreerd en beleefd, maar niet fysiek bewaard worden, bijvoorbeeld in een museum. In 2001 startte UNESCO een project waarbij onderzoek werd gedaan in verschillende landen om hen te overtuigen immaterieel erfgoed te definiëren en een overeenkomst te ondertekenen. Dit leidde tot het Verdrag voor de Bescherming van het Immaterieel Cultureel Erfgoed, dat in 2003 werd gepubliceerd. Volgens de internationale definitie omvat het cultureel erfgoed van een land ook specifieke gedragingen, tradities, symbolen, vaardigheden, gereedschappen, kennis en handwerk die van generatie op generatie zijn doorgegeven. De lijst van immaterieel cultureel erfgoed van UNESCO bestaat uit twee afzonderlijke lijsten:

• De lange lijst: Deze lijst bevat elementen van immaterieel cultureel erfgoed van over de hele wereld die mensen helpen de diversiteit van culturen en hun waarden te beseffen.
• De shortlist: Deze lijst bevat immaterieel cultureel erfgoed dat dreigt te worden vergeten en waarvoor landen daarom de nodige maatregelen moeten nemen om het te behouden.

De UNESCO-criteria voor immaterieel cultureel erfgoed

Om op de UNESCO-lijst te worden opgenomen, moet cultureel erfgoed voldoen aan de criteria die UNESCO heeft vastgesteld. In dat geval kan het land waartoe het erfgoed behoort een verzoek indienen om te worden geregistreerd als immaterieel cultureel erfgoed van UNESCO. Elk land kan UNESCO een lijst met belangrijk cultureel erfgoed voorleggen en één van de geselecteerde erfgoederen selecteren voor registratie. Na intern overleg en debat neemt de organisatie vervolgens de definitieve beslissing.

Immaterieel cultureel erfgoed van Iran, UNESCO

Iran, als eeuwenoud land, kent vele belangrijke culturele bezienswaardigheden en erfgoed, waarvan een groot deel is opgenomen in de UNESCO-werelderfgoedlijst en de lijst van immaterieel cultureel erfgoed. De lijst van immaterieel cultureel erfgoed van dit land omvat podiumkunsten, handwerk, de daaraan gerelateerde vaardigheden, sociale tradities, gebruiken, rituelen en vieringen, natuurgerelateerde tradities, mondelinge tradities en andere aspecten van de cultuur zoals dialecten, talen en accenten. Tot nu toe bestaat de lijst van immaterieel cultureel erfgoed van Iran uit 16 items. Dit interessante land heeft echter nog veel meer items op de voorlopige lijst staan. In dit artikel zullen we de huidige UNESCO-lijst nader bekijken. Houd er rekening mee dat deze lijst aan verandering onderhevig is.

De kunst van het maken en bespelen van de Kamantcheh/Kamancha (een strijkinstrument).

Deze Iraanse kunstvorm gaat meer dan duizend jaar terug en is een van de belangrijkste elementen van de Iraanse volksmuziek. Het instrument wordt al lange tijd bespeeld tijdens Iraanse bijeenkomsten en kan zowel mondeling door muzikanten als academisch worden aangeleerd. Dit traditionele muziekinstrument wordt ook gebruikt voor het spelen van liederen met verschillende motieven. Het wordt bespeeld door solisten of in orkesten, door zowel professionele als amateurmuzikanten, meesters en studenten. De kamanche is een onlosmakelijk onderdeel van de Iraanse muziek en cultuur en het maken ervan is de belangrijkste bron van inkomsten voor de bekwame makers en een waardevolle kunstvorm. Daarom maakt het maken van de kamanche, naast het bespelen ervan, ook deel uit van het Iraanse immateriële culturele erfgoed. Bovendien heeft de muziek van kamanche-artiesten doorgaans uiteenlopende thema's, variërend van mythisch tot mystiek en zelfs komisch. Tegenwoordig wordt het leren van de kunst van het maken en bespelen van de kamanche aan instituten, muziekscholen, enz. ondersteund door de overheid. ( Lees meer over de kamanche op de website van UNESCO )

Chogān, een paardrijspel met muziek en verhalen.

Het Iraanse Chogan (polo) bestaat al meer dan 2000 jaar. Dit eeuwenoude spel wordt gespeeld door twee teams te paard, die strijden om met de bal te scoren. Elk team bestaat uit spelers, een muzikant en een commentator. Chogan (polo) is tevens een cultureel en artistiek element dat de mentale en fysieke gezondheid beïnvloedt en verweven is met de geschiedenis en de identiteit van elke speler. Deze Iraanse sport wordt vaak genoemd in Perzische literatuur en verhalen als iets dat de mentale en fysieke gezondheid bevordert en een band schept tussen mens, paard en natuur. Traditioneel worden de vaardigheden van Chogan van generatie op generatie doorgegeven binnen Iraanse families en Iraanse spelers bewaren nog steeds de oorspronkelijke technieken. Daarnaast zijn er de afgelopen decennia veel Chogan-clubs opgericht met als doel dit traditionele Iraanse spel te behouden door lessen te geven en lokale instructeurs te ondersteunen. Chogan werd tijdens de 12e zitting van het UNESCO Comité voor Immaterieel Cultureel Erfgoed geregistreerd als immaterieel cultureel erfgoed. UNESCO heeft het belang benadrukt van het beschermen en doorleren van dit eeuwenoude Iraanse ritueel en deze sport. ( Lees meer over Chogan op de UNESCO-website )

De cultuur van het maken en delen van platbrood: Lavash, Katyrma, Jupka, Yufka

Het bakken van platbrood werd tijdens de 11e UNESCO-commissie het tweede gedeelde erfgoed van Iran . Het werd geregistreerd als een gedeeld cultureel element tussen Iran, Azerbeidzjan, Kazachstan, Kirgizië en Turkije. Net als bij Nowruz werd Iran echter gekozen als coördinator van dit project. Lavash is een soort knapperig platbrood van doorgaans 3 mm dik, gemaakt van een deeg met een laag gist. Dit traditionele Iraanse brood wordt in Iran en Armenië Lavash genoemd en in Georgië Armeens Lavash. Het staat ook bekend als Tandoor of Tannourbrood. De oorsprong van dit traditionele brood is bekend uit documenten die door Iran zijn ingediend. ( Lees meer over Lavash op de UNESCO-website )

Nowrouz (Nowruz)

Nowruz is een van de oudste rituelen ter wereld, dat al meer dan 3000 jaar van generatie op generatie wordt doorgegeven en niet in de vergetelheid is geraakt. De diepe wortels en de betekenis ervan voor degenen die het vieren, hebben het tot een van de populairste internationale rituelen gemaakt. Nowruz, wat 'nieuwe dag' betekent, is de nieuwjaarsviering in de Iraanse zonnekalender (Hijri) en is een van de oudste vieringen die nog stammen uit het oude Perzië. Deze viering vindt zijn oorsprong in het oude Perzië en wordt gevierd door de bevolking van het Iraanse plateau. Deze internationale viering valt samen met de eerste dag van de lente en markeert het begin van het nieuwe jaar in Iran en Afghanistan. Daarnaast is Nowruz een feestdag in Tadzjikistan, Rusland, Kirgizië, Kazachstan, Syrië, Irak, Georgië, Azerbeidzjan, Albanië, China, Turkije, Turkmenistan, India, Oezbekistan en Pakistan. Hoewel Nowruz een Iraanse nationale feestdag is, wordt het al lange tijd gevierd door de Turkse bevolking van Oezbekistan, Kirgizië, Turkmenistan en ook door Indiërs. Oezbekistan behoort ook tot de landen die hebben meegewerkt aan de registratie van Nowruz op de UNESCO-lijst van immaterieel cultureel erfgoed. Een deel van de inwoners van dit land, met name in Samarkand en Buchara, spreekt Perzisch en Oezbekistan deelt veel culturele banden met Iran. Nowruz is geregistreerd als immaterieel cultureel erfgoed van UNESCO onder de naam Internationale Dag van Nowruz. Het is geregistreerd als een gezamenlijk element, wat de eenheid tussen de betrokken landen aantoont. Deze dag wordt als heilig beschouwd door de Zoroastriërs en Bahá'í. ( Lees meer over Nowruz op de UNESCO-website )

Qalishuyan-rituelen van Mashhad-e Ardehal in Kashan

De stad Kashan kent twee beroemde jaarlijkse rituelen: Golabgiri en Qalishuyan. Het Qalishuyan-ritueel vindt plaats in Mashhad-e Ardehal, 42 km ten westen van Kashan in Iran. Dit cultureel en religieus belangrijke ritueel staat zowel in Iran als op de UNESCO-lijst van immaterieel cultureel erfgoed. Het Qalishuyan-ritueel vindt plaats op de tweede vrijdag van de herfst, wat samenvalt met de sterfdag van een van de twaalf sjiitische imams. Daarom staat het ook bekend als Ghali/Qali-vrijdag. Het Qalishuyan-ritueel is de enige religieuze gebeurtenis waarvan de datum is gebaseerd op de Iraanse zonnekalender. Tijdens dit symbolische ritueel wassen de inwoners van Kashan hun tapijten met lange stokken in een nabijgelegen rivier. Elk jaar reizen veel Iraniërs en buitenlanders naar Mashhad-e Ardehal om dit bijzondere religieuze ritueel van dichtbij mee te maken. ( Lees meer over Qalishuyan op de website van UNESCO )

Traditionele vaardigheden in het bouwen en zeilen van Iraanse Lenj-boten in de Perzische Golf.

De traditionele vaardigheden in het bouwen en zeilen van Iraanse lenj-boten werden in 2011 opgenomen in de lijst van immaterieel cultureel erfgoed van Iran van UNESCO. Deze Iraanse vaardigheid is vooral gangbaar onder mannen die aan de kusten van de Perzische Golf wonen en vormt voor velen van hen de belangrijkste bron van inkomsten. Lenj-boten worden ook beschouwd als het grootste Iraanse handwerk. Lenj is de naam die wordt gegeven aan een klein schip of een grote boot die vracht of passagiers kan vervoeren en die vaak wordt gebruikt op de Perzische Golf, de Golf van Oman of de Indische Oceaan. Zeilen op de Perzische Golf gaat ver terug in de geschiedenis, tot ongeveer 2000 jaar geleden. De volkeren van oude beschavingen zoals Sumer en Elam staken deze Golf en de Golf van Oman over tijdens hun reizen. Ontdekkingen hebben aangetoond dat de Feniciërs de eerste bewoners waren van de eilanden in de Perzische Golf en in het gebied zeilden. Bovendien stuurde Darius de Grote tijdens de Achaemenidische dynastie de beste Iraanse zeelieden, zeelieden uit Fenicië en satrapen op expedities om de Perzische Golf te ontdekken. De kunst van het bouwen van deze boten gaat terug tot de tijd van de Afsharidische dynastie, toen Iraniërs ze gebruikten voor lange reizen naar India, China en Afrika. De constructie van Lenj-boten is gebaseerd op zeilboten, maar ze worden aangedreven door motoren in plaats van zeilen. Iraanse handgemaakte Lenj-boten worden gebruikt voor de visserij, het zoeken naar parels en de handel. ( Lees meer over Lenj-boten op de website van UNESCO )

Naqqali, Iraanse dramatische vertelkunst

Naqqali is een traditionele manier van verhalen vertellen en mythen overbrengen die diep geworteld is in de Iraanse cultuur. Traditioneel is een naqqal degene die dramatische en epische verhalen vertelt, vaak ontleend aan de Shahnameh, over Iraanse helden en koningen. Naqqali is een oud aspect van de Iraanse cultuur en is al sinds oudsher gebruikelijk in de Iraanse samenleving. Naqqals vertellen leerzame verhalen met diverse epische thema's, zoals nationale waarden, religieuze waarden en historische en religieuze gebeurtenissen. Ze vertellen verhalen en mythen vaak in het openbaar of in besloten kring, met een melodieuze en intrigerende toon. Een naqqal heeft een aangeboren talent voor vertellen en gebruikt op meesterlijke wijze grimassen, intonatie en gebaren om een verhaal tot leven te brengen en interessant te maken. Ze zijn ook uitermate bedreven in het memoriseren van lange verhalen en gedichten en hebben een aangeboren improvisatievermogen. Bovendien wordt de vertelling vaak gecombineerd met muziek en illustraties. De Iraanse kunstvorm Naqqali werd in 2011 opgenomen in de UNESCO-lijst van immaterieel cultureel erfgoed. Deze traditionele vorm van vermaak is echter de afgelopen decennia in verval geraakt en moet worden behouden. ( Lees meer over Naqqali op de UNESCO-website )

Rituele dramatische kunst van Ta'ziye

Ta'ziye betekent letterlijk rouwen en de nagedachtenis van overleden dierbaren eren. De Iraanse Ta'ziye is een religieus symbolisch toneelstuk dat de gebeurtenissen van de Slag bij Karbala uitbeeldt. Iedereen speelt de rol van een belangrijk personage in het verhaal. Dit toneelstuk is een traditionele en religieuze voorstelling die veel voorkomt onder sjiitische moslims en draait om het tragische verhaal van de dood van Hossein, de derde sjiitische imam, en zijn soldaten en familie. Ta'ziye heeft een belangrijke rol gespeeld in de ontwikkeling en stabilisatie van het theater in Iran. Dit traditionele stuk is het toonbeeld van islamitische kunst onder sjiieten. De exacte datum van het ontstaan van Ta'ziye is onzeker; historici geloven echter dat rouwrituelen in de vorm van toneelstukken hun oorsprong vinden in de rouw om Siavash, een Iraanse held, zo'n 3000 jaar geleden. De huidige vorm van Ta'ziye zou teruggaan tot de Buyid-dynastie. Enkele van de bekendste regio's in Iran voor het Ta'ziye-ritueel zijn de stad Lahroud in de provincie Ardabil, Shahroud in de provincie Semnan, Kariyan in de provincie Hormozgan, en diverse andere steden verspreid over Isfahan, Markazi, Qom, Teheran, Qazvin, Alborz, Kerman, Yazd, Hamedan, Khuzestan, Fars, Zanjan, Bushehr en Khorasan. ( Lees meer over Ta'ziye op de website van UNESCO )

Pahlevani- en Zoorkhanei-rituelen

Het Iraanse Pahlavani-ritueel is opgenomen in de UNESCO-lijst van immaterieel cultureel erfgoed als een moreel geschenk aan de wereld. De traditionele Pahlavani- en Zoorkhanei-rituelen kunnen een boodschapper van vrede in de wereld zijn, aangezien deze sport diep geworteld is in moraliteit en cultuur. De Zoorkhanei-sport bestaat uit een reeks speciale oefeningen die worden uitgevoerd in de vorm van rituelen en met speciale apparatuur. Deze traditionele sport maakt al lange tijd deel uit van de Iraanse cultuur. Het is ook de oudste fitnesssport ter wereld. Het Zoorkhanei-ritueel dankt zijn naam aan de plaats waar het wordt beoefend, de Zoorkhaneh. Een Zoorkhaneh is een speciaal soort sportschool waarin de Zoorkhanei-sport en het traditionele Pahlavani-worstelen worden beoefend. Het heeft een bijzondere structuur; zo is de eigenlijke oefenruimte voor de atleten een brede, ronde opening in het midden van de Zoorkhaneh, wat symbool staat voor de bescheidenheid van de atleten. Bovendien is de ingang lager dan de gemiddelde menselijke lengte, waardoor de atleten gebogen naar binnen gaan als teken van respect. De rituelen van Pahlevani en Zoorkhanei volgen een speciale reeks gebruiken, geïnspireerd op de Pahlevans (helden) uit de oudheid. Ridderlijkheid, vrijgevigheid en moed worden beschouwd als de belangrijkste kenmerken van een Pahlevan. Deze, samen met andere Pahlevani-gebruiken, worden overgebracht in een gedicht dat Morshed zingt, begeleid door het speciale ritme van Zoorkhaneh. De atleten beginnen vervolgens hun optreden, individueel of in groepen, synchroon met de muziek. Een andere traditie van Zoorkhaneh is het respecteren van de meesters en veteranen van de sport door hun toestemming te vragen, zowel voordat ze de hole betreden als voordat ze met hun optreden beginnen. Bovendien betreden de atleten de hole in aflopende volgorde van leeftijd. ( Lees meer over Zoorkhanei op de website van UNESCO )

Muziek van de Bakhshis van Khorasan

De muziek van de Bakhshis uit Khorasan is niet alleen een onderdeel van hun cultuur, maar ook een zeer interessant onderwerp voor onderzoekers, reizigers en muzikanten. De regio Khorasan in Iran wordt soms het Florence van Iran genoemd, omdat het de bakermat is van deze traditionele Iraanse muziek. Bakhshi-muziek is een van de genres binnen de Iraanse muziek, zoals de Dastgah en Maqam. Net als andere vormen van volksmuziek is deze traditionele muziek uit Khorasan geworteld in het leven van de dorpelingen en nomaden van Iran. Vroeger werd de muziek van de Bakhshis vaak gespeeld door boeren tijdens het werk op hun akkers of tijdens een pauze. Er zijn aanwijzingen dat deze traditionele Iraanse muziek al sinds de oudheid bestaat en door de generaties heen is verfijnd. Een uniek kenmerk van deze traditionele Iraanse muziek is het instrument, de dutar. De dutar is een traditioneel Iraans muziekinstrument met slechts twee snaren, die een paar symboliseren: een man en een vrouw. De muzikanten van de Bakhshi-muziek creëren harmonieuze melodieën die een blijvende indruk achterlaten bij het publiek. De traditionele Bakhshi-muziek omvat ook prachtige liederen, waarvan Navai het bekendste is. De grote waarde van de lokale muziek van de Bakhshis uit Khorasan heeft ervoor gezorgd dat deze op de UNESCO-lijst van immaterieel cultureel erfgoed is geplaatst. ( Lees meer over Bakhshi-muziek op de UNESCO-website )

Traditionele vaardigheden in het tapijtweven in Fars

De traditionele vaardigheden van het tapijtweven in de provincie Fars vormen een ander onderdeel van het immateriële culturele erfgoed van Iran, erkend door UNESCO. Deze historische regio van Iran staat bekend als de regio van de zure en bergamot sinaasappel. Deze benaming verwijst naar de landbouwproducten van de provincie Fars en de manier waarop deze vruchten op handwerk worden afgebeeld. Iraanse tapijten, geweven in Fars, hebben al lange tijd een speciale plaats in de harten van liefhebbers van deze Iraanse kunstvorm. De vermelding op de UNESCO-lijst heeft de waarde van deze wereldberoemde Iraanse tapijtweefkunst verder verhoogd. De traditionele vaardigheden van het tapijtweven in Fars behoren tot de grootste kunstvormen van de nomaden in de regio en gaan, gebaseerd op historische bronnen, meer dan 1200 jaar terug. Het oudste bewijs voor het bestaan van dit Iraanse handwerk werd gevonden in de schatkamer van Harun al-Rashid. De daar gevonden lijst dateert uit de eerste helft van de 9e eeuw en bevat de namen van verschillende Iraanse tapijten. De Iraanse tapijten uit de regio Fars worden doorgaans met de hand geweven door de behendige nomaden van Fars, en wel van wol. De weefmethoden verschillen per stam, maar ze worden allemaal geweven met behulp van een speciaal soort tapijtraam (Daar) dat door runderen, paarden of ezels kan worden gedragen. ( Lees meer over traditioneel tapijtweven in Fars op de website van UNESCO .)

Traditionele vaardigheden in het weven van tapijten in Kashan.

De traditionele vaardigheden van het tapijtweven in Kashan behoren tot de meest beroemde en unieke Iraanse kunstvormen. Deze Iraanse kunstvorm werd in 2010 door UNESCO opgenomen in de lijst van immaterieel cultureel erfgoed en uitgeroepen tot symbool van "tapijtweefvaardigheden in Kashan en Iran". Volgens UNESCO hebben de traditionele tapijtweefvaardigheden in Kashan de culturele identiteit van de stad versterkt en vormen ze het toonbeeld van creativiteit en diversiteit binnen de Iraanse cultuur. UNESCO heeft ook bekendgemaakt dat tapijtweven een lange geschiedenis heeft in Kashan en dat tegenwoordig een derde van de inwoners deze Iraanse kunst beheerst. Ongeveer 60 procent van de tapijtwevers in Kashan is vrouw, die de traditionele vaardigheden van het weven van Iraanse tapijten van hun moeders en grootmoeders heeft geleerd. Mannen leren daarentegen het weven, ontwerpen en verven van handgeweven Iraanse tapijten door middel van stages. De oudste Iraanse tapijten die in Kashan zijn geweven, dateren uit de 18e eeuw , die wordt beschouwd als de gouden eeuw van de industrie in Kashan. Een van de unieke kenmerken van de tapijten die in Kashan worden geweven, is de verfijning van elke knoop, waardoor de patronen er zo levendig uitzien. Deze traditionele Iraanse tapijten zijn zo fijn en zorgvuldig geweven dat alle knopen even groot zijn. De achtergrond van de meeste tapijten is bordeauxrood met donkerblauwe randen en de patronen zijn geïnspireerd op tapijten uit Isfahan. Deze patronen omvatten bloemen, bladeren, takken, dieren of afbeeldingen van historische gebeurtenissen. De kunstenaar weeft het tapijt meestal met behulp van een gedetailleerde illustratie van de patronen, de zogenaamde Naqshe-e Ghali. Iraanse tapijten worden geweven op speciale weeframen, de Daar. Ze zijn vaak gemaakt van wol of zijde en geverfd met verf afkomstig van natuurlijke bronnen zoals walnootschalen, granaatappelschillen, Vitis-bladeren en de wortels van Rubia tinctorum. ( Lees meer over het traditionele tapijtweven in Kashan op de website van UNESCO )

Radif van Iraanse muziek

De registratie van de Radifs van Iraanse muziek door UNESCO is een grote eer voor alle Iraniërs en een bewijs van het potentieel van deze kunstvorm in Iran. Het muziekcomité van UNESCO registreerde de Radifs van Iraanse muziek gedurende een periode van vier jaar. Uiteindelijk werden de Radifs van de traditionele Iraanse muziek, waaronder de Dastgahs (Iraanse modale systemen) van Dastgāh-e Šur, Dastgaah-e Maahur , Dastgāh-e Homayun, Segah, Dastgāh-e Chahārgāh, Rast en Nava, opgenomen op de lijst van immaterieel cultureel erfgoed van UNESCO. Radif is de benaming voor de volgorde van cadensen en melodieën in de Iraanse muziektheorie. Elk van de melodieën, Gusheh genaamd, maakt deel uit van een modus (Dastgah) of Avaz. Radif is een verzameling melodieën van traditionele Iraanse muziek die zijn ingedeeld in verschillende modi (Dastgahs) en Avaz. Deze methode vergemakkelijkt het leren van muziek. Radif is niet alleen een verzameling Gusheh, maar ook de volgorde waarin ze gespeeld worden. In elke Dastgah wordt de Gusheh met het kleinste vocale bereik als eerste gekozen. Radif bestaat in twee vormen: instrumentaal en vocaal, waarbij de instrumentale variant diverser is. De Iraanse Radif is ontstaan door Ali-Akbar Farahani en zijn zonen, die muzikanten waren voor de koninklijke familie van de Qajar-dynastie. ( Lees meer over Radif-muziek op de website van UNESCO .)

Negargari

Negargari, ook wel Perzische miniatuurschilderkunst genoemd, is het vijftiende immateriële culturele erfgoed van Iran dat door UNESCO is geregistreerd. Deze kunstvorm is opgenomen als gezamenlijk erfgoed van Iran, Azerbeidzjan en Oezbekistan. Negargari is een populaire, wereldwijd geliefde kunstvorm die meesters in staat stelt de concepten van hun cultuur op glorieuze wijze weer te geven. De bloeiperiode van de Negargari-kunst gaat terug tot het Safavidische tijdperk. Meesters zoals Kamal al-din Bihzad en Reza Abbasi creëerden sensationele kunstwerken in historische gebouwen en moskeeën in Isfahan en Qazvin. De Safavidische koningen droegen veel bij aan deze kunstvorm door de kunstenaars te ondersteunen en zo de waardering ervan door de eeuwen heen te bevorderen. Naast de prachtige miniatuurschilderijen uit het Safavidische tijdperk, zijn er ook een aantal opmerkelijke schilderijen uit het Seltsjoekse tijdperk, het Ilkhanate-tijdperk, de Timoeridische periode en het Muzaffaridische tijdperk. Naarmate de kunstvorm Negargari werd opgenomen in de UNESCO-lijst van immaterieel cultureel erfgoed van Iran, werden ook de namen van de meesters van de Perzische miniatuurschilderkunst erkend: Mahmood-e Farshchian, Majid-e Mehrgan, Mahin-e Afshanpour, Ardeshir-e Mojarrad-e Takestani en Mohammad Bagher-e Aghamiri worden genoemd als de meesters van de Iraanse miniatuurschilderkunst.

Het ritueel van een bezoek aan het klooster van Sint Thaddeus (Ghare-Kelisa):

Elk jaar vindt in Mordad de bedevaart naar het klooster van Sint Thaddeus plaats in de provincie West-Azerbeidzjan. Dit is het zestiende en laatste immateriële culturele erfgoed van Iran, daterend uit 1400, en vormt een gezamenlijke erkenning met Armenië. Elk jaar, in de eerste week van Mordad, verzamelen meer dan 5.000 Armeniërs uit Iran en andere landen zich in Ghareh Kelisa voor de doop van hun kinderen en jongvolwassenen. Veel families bezoeken de kerk gedurende de eerste drie dagen van Mordad en voeren zo alle rituelen volledig uit; veel reizigers brengen echter slechts één dag in de kerk door. Thaddeus zou een van de apostelen van Jezus Christus zijn geweest die in Armenië woonde. Na verloop van tijd, toen het christendom zich volledig in Armenië had verspreid, werden er verschillende kerken ter ere van hem gebouwd. De jaarlijkse herdenkingsrituelen voor Sint Thaddeus en zijn volgelingen worden georganiseerd in Ghare-Kelisa, in de provincie West-Azerbeidzjan, aangezien dit een van de beroemdste kerken ter wereld is voor dit ritueel onder de Armeniërs.

Daarnaast worden de viering van Yalda-nacht, het Mehregan-festival, de kunst van het maken en bespelen van de oed en de Perzische kalligrafie onderzocht met het oog op opname in het immateriële culturele erfgoed van Iran. Bron: UNESCO