Immaterielles UNESCO-Kulturerbe des Iran

Die Organisation der Vereinten Nationen für Erziehung, Wissenschaft und Kultur (UNESCO) ist eine Sonderorganisation der Vereinten Nationen. Ihre Aktivitäten zielen darauf ab, die internationale Zusammenarbeit in den Bereichen Bildung, Kultur und Wissenschaft zu verbessern, um den Weltfrieden und das internationale Wohlergehen zu fördern. Die Entwicklung eines nachhaltigen Tourismus ist eines der wichtigsten Ziele der UNESCO. Dieses Ziel wird verfolgt, indem die bedeutendsten kulturellen Attraktionen jedes Landes vorgestellt werden. Dazu gehört es, die besten materiellen und immateriellen Kulturgüter jedes Landes in einem festgelegten Prozess zu identifizieren und auszuwählen, ihre natürliche, kulturelle oder historische Bedeutung zu ermitteln und die Ergebnisse schließlich in zwei separaten Listen zu veröffentlichen. Jede moderne Zivilisation hat eine Reihe von kulturellen Werten und Denkmälern geerbt, die weit in die Geschichte zurückreichen. Zu diesen kulturellen Werten gehören nationale Traditionen und Bräuche, Fertigkeiten und Industrien, Kunst, Literatur, Glaubensvorstellungen usw. und werden als immaterielles Kulturerbe der UNESCO kategorisiert. Die andere Kategorie, die UNESCO -Welterbestätten , umfasst Denkmäler, Bauwerke, antike Stätten und auch Naturattraktionen. UNESCO-Welterbestätten sind eine Gruppe von kulturell oder natürlich bedeutenden Orten, die von der UNESCO registriert wurden. Diese Stätten umfassen Berge, Wüsten, Seen, Denkmäler, Anlagen und Städte und werden vom UNESCO-Welterbekomitee nach festgelegten Kriterien und Verfahren ausgewählt. Laut Welterbekonvention gehören alle Stätten der UNESCO-Welterbeliste der gesamten Menschheit, unabhängig von Rasse, Religion oder Nationalität. Daher sind die Regierungen für ihren Erhalt verantwortlich.

UNESCO-Liste des immateriellen Kulturerbes: Die von der UNESCO herausgegebene Liste des immateriellen Kulturerbes ergänzt die UNESCO-Liste des Weltkulturerbes und konzentriert sich auf den wertvollen, aber immateriellen Teil des nationalen Kulturerbes. Zu den Einträgen auf dieser Liste gehören Musik, Tanz, Theater, Talente, Küche, Kunsthandwerk und verschiedene Feste. Diese Aspekte der Kultur können aufgezeichnet, registriert und erlebt werden, lassen sich aber nicht an einem physischen Ort wie einem Museum aufbewahren. Im Jahr 2001 initiierte die UNESCO ein Projekt, das die Erforschung des immateriellen Kulturerbes in verschiedenen Ländern und die Bemühungen um eine Definition des immateriellen Kulturerbes sowie die Unterzeichnung eines entsprechenden Abkommens umfasste. Dies führte 2003 zur Konvention zur Erhaltung des immateriellen Kulturerbes . Gemäß der internationalen Definition umfasst das kulturelle Erbe einer Nation auch besondere Verhaltensweisen, Traditionen, Symbole, Fertigkeiten, Werkzeuge, Wissen und Kunsthandwerk, die über Generationen weitergegeben wurden. Die UNESCO-Liste des immateriellen Kulturerbes besteht aus zwei separaten Listen:

• Die lange Liste: Diese Liste enthält Elemente des immateriellen Kulturerbes aus aller Welt, die den Menschen helfen, die Vielfalt der Kulturen und ihrer Werte zu erkennen.
• Die Auswahlliste: Diese Liste enthält jene immateriellen Kulturgüter, die vom Vergessen bedroht sind und deren Erhaltung daher von den Ländern gefordert wird.

Die UNESCO-Kriterien für immaterielles Kulturerbe

Damit ein Kulturgut in die UNESCO-Liste aufgenommen werden kann, muss es die von der UNESCO festgelegten Kriterien erfüllen. In diesem Fall kann das Land, dem es gehört, die Aufnahme in die UNESCO-Liste des immateriellen Kulturerbes beantragen. Jedes Land kann der UNESCO eine Liste seiner wichtigsten Kulturgüter vorlegen und eines davon zur Aufnahme in die Liste auswählen. Die Organisation trifft die endgültige Entscheidung nach interner Beratung und Diskussion.

Iran UNESCO Immaterielles Kulturerbe

Der Iran, ein Land mit einer langen Geschichte, beherbergt zahlreiche bedeutende Kulturstätten und ein reiches kulturelles Erbe, von denen viele als UNESCO-Welterbestätten und immaterielles Kulturerbe der UNESCO anerkannt sind. Das immaterielle Kulturerbe des Landes umfasst darstellende Künste, Kunsthandwerk und damit verbundene Fertigkeiten, soziale Traditionen, Bräuche, Rituale und Feste, naturbezogene Traditionen, mündliche Überlieferungen sowie weitere kulturelle Aspekte wie Dialekte, Sprachen und Akzente. Bislang umfasst die iranische UNESCO-Liste des immateriellen Kulturerbes 16 Einträge. Viele weitere Kulturgüter dieses faszinierenden Landes stehen jedoch auf der Vorschlagsliste. In diesem Artikel erfahren Sie mehr über die aktuelle UNESCO-Liste. Bitte beachten Sie, dass sich diese Liste ändern kann.

Die Kunst des Herstellens und Spielens mit Kamantcheh/Kamancha (einem Streichinstrument)

Diese iranische Kunstform blickt auf eine über tausendjährige Geschichte zurück und ist ein zentraler Bestandteil der iranischen Volksmusik. Sie wird seit Langem bei iranischen Zusammenkünften gespielt und kann sowohl mündlich von Musikern als auch akademisch vermittelt werden. Das traditionelle Musikinstrument wird auch für Lieder mit unterschiedlichen Motiven verwendet. Es wird von Solisten und Orchestern, von professionellen und Amateurmusikern, Meistern und Schülern gleichermaßen gespielt. Die Kamanche ist ein untrennbarer Bestandteil der iranischen Musik und Kultur, und ihr Bau ist die Haupteinnahmequelle für die geschickten Instrumentenbauer und zugleich ein wertvolles Kunstwerk. Daher gehört neben dem Spiel auch der Bau der Kamanche zum immateriellen Kulturerbe des Iran. Die Musik der Kamanche-Künstler umfasst zudem vielfältige Themen, die von Mythen über Mystik bis hin zu Komik reichen. Heutzutage wird das Erlernen des Kamanche-Baus und -Spiels an Instituten, Musikschulen usw. staatlich gefördert. ( Mehr über die Kamanche erfahren Sie auf der UNESCO-Website .)

Chogān, ein Reitspiel mit Musik und Geschichtenerzählen

Das iranische Chogan (Polo) hat eine über 2000-jährige Geschichte. Bei diesem traditionellen Spiel treten zwei Teams zu Pferd gegeneinander an und versuchen, mit dem Ball Tore zu erzielen. Jedes Team besteht aus Spielern, einem Musiker und einem Erzähler. Chogan (Polo) ist zugleich ein kulturelles und künstlerisches Element, das die geistige und körperliche Gesundheit fördert und eng mit der Geschichte und der Identität jedes einzelnen Spielers verbunden ist. Dieser iranische Sport wird in der persischen Literatur und in Erzählungen häufig als Mittel zur Verbesserung der geistigen und körperlichen Gesundheit sowie zur Schaffung einer Verbindung zwischen Mensch, Pferd und Natur erwähnt. Traditionell werden die Fähigkeiten des Chogan innerhalb iranischer Familien über Generationen weitergegeben, und iranische Spieler bewahren bis heute die ursprünglichen Techniken. Darüber hinaus wurden in den letzten Jahrzehnten zahlreiche Chogan-Vereine gegründet, um dieses traditionelle iranische Spiel durch Kurse und die Förderung lokaler Trainer zu erhalten. Chogan wurde in der 12. Sitzung des UNESCO-Komitees für das immaterielle Kulturerbe als solches anerkannt . Die UNESCO hat die Bedeutung des Schutzes und der Weitergabe dieses alten iranischen Rituals und Sports hervorgehoben. ( Lesen Sie mehr über Chogan auf der UNESCO-Website .)

Fladenbrot-Herstellung und -Kultur: Lavash, Katyrma, Jupka, Yufka

Die Herstellung von Fladenbrot wurde während der 11. Sitzung des UNESCO-Komitees als zweites gemeinsames Kulturerbe Irans in die Liste aufgenommen. Es wurde als gemeinsames Kulturgut von Iran, Aserbaidschan, Kasachstan, Kirgisistan und der Türkei anerkannt. Iran wurde, ähnlich wie bei Nowruz, zum Koordinator dieses Projekts gewählt. Lavash ist ein knuspriges Fladenbrot von etwa 3 mm Dicke aus Halbhefeteig. Dieses traditionelle iranische Brot wird in Iran und Armenien Lavash und in Georgien Armenisches Lavash genannt. Es ist auch unter den Namen Tandoor- oder Tannour-Brot bekannt. Der Ursprung dieses traditionellen Brotes ist in von Iran vorgelegten Dokumenten dokumentiert. ( Mehr über Lavash erfahren Sie auf der UNESCO-Website .)

Nowrouz (Nowruz)

Nowruz ist eines der ältesten Rituale der Welt, das seit über 3000 Jahren von Generation zu Generation weitergegeben wird und bis heute nicht in Vergessenheit geraten ist. Seine tiefen Wurzeln und seine Bedeutung für die Feiernden haben es zu einem der beliebtesten internationalen Feste gemacht. Nowruz, was „neuer Tag“ bedeutet, ist das Neujahrsfest im iranischen Sonnenkalender (Hijri-Kalender) und eines der ältesten erhaltenen Feste aus dem alten Persien. Dieses Fest hat seinen Ursprung im alten Persien und wird von den Menschen auf dem iranischen Hochplateau gefeiert. Es fällt mit dem Frühlingsanfang zusammen und markiert den Beginn des neuen Jahres im Iran und in Afghanistan. Darüber hinaus ist Nowruz ein Feiertag in Tadschikistan, Russland, Kirgisistan, Kasachstan, Syrien, Irak, Georgien, Aserbaidschan, Albanien, China, der Türkei, Turkmenistan, Indien, Usbekistan und Pakistan. Obwohl Nowruz ein iranischer Nationalfeiertag ist, wird er seit Langem auch von den türkischen Völkern in Usbekistan, Kirgisistan und Turkmenistan sowie von Indern begangen . Usbekistan gehört zu den Ländern, die bei der Aufnahme von Nowruz in die UNESCO-Liste des immateriellen Kulturerbes mitgewirkt haben. Ein Teil der Bevölkerung, insbesondere in Samarkand und Buchara, spricht Persisch, und Usbekistan pflegt viele kulturelle Gemeinsamkeiten mit dem Iran. Nowruz ist als Internationaler Nowruz-Tag in die UNESCO-Liste des immateriellen Kulturerbes aufgenommen worden. Die Aufnahme als gemeinsames Element unterstreicht die Verbundenheit der beteiligten Länder. Für die zoroastrischen Bahai ist dieser Tag heilig. ( Mehr Informationen zu Nowruz finden Sie auf der UNESCO-Website .)

Qalishuyan-Rituale von Mashhad-e Ardehal in Kashan

Die Stadt Kashan ist bekannt für zwei jährliche Rituale: Golabgiri und Qalishuyan. Das Qalishuyan-Ritual findet in Mashhad-e Ardehal statt, 42 km westlich von Kashan im Iran. Dieses kulturell und religiös bedeutsame Ritual ist sowohl vom Iran als auch von der UNESCO als immaterielles Kulturerbe anerkannt. Das Qalishuyan-Ritual wird am zweiten Freitag im Herbst gefeiert, dem Todestag eines der zwölf schiitischen Imame. Daher ist dieser Tag auch als Ghali-Freitag bekannt. Das Qalishuyan-Ritual ist das einzige religiöse Ereignis, dessen Datum nach dem iranischen Sonnenkalender festgelegt wird. Während dieses symbolischen Rituals waschen die Einwohner Kashans ihre Teppiche mit langen Stöcken in einem nahegelegenen Fluss. Jedes Jahr reisen viele Iraner und Ausländer nach Mashhad-e Ardehal, um dieses faszinierende religiöse Ritual aus nächster Nähe zu erleben. ( Mehr Informationen zu Qalishuyan finden Sie auf der UNESCO-Website .)

Traditionelle Fertigkeiten im Bau und Segeln iranischer Lenj-Boote im Persischen Golf

Die traditionellen Fertigkeiten des Baus und der Fahrt mit iranischen Lenj-Booten wurden 2011 in die UNESCO-Liste des immateriellen Kulturerbes Irans aufgenommen. Diese iranische Fertigkeit ist vor allem bei Männern verbreitet, die an den Küsten des Persischen Golfs leben, und stellt für viele von ihnen die Haupteinnahmequelle dar. Lenj-Boote gelten als das bedeutendste iranische Kunsthandwerk. Lenj bezeichnet kleine oder große Schiffe, die Fracht oder Passagiere transportieren können und häufig im Persischen Golf, im Golf von Oman oder im Indischen Ozean verkehren. Die Seefahrt im Persischen Golf hat eine lange Geschichte, die etwa 2000 Jahre zurückreicht. Die Völker antiker Zivilisationen wie Sumer und Elam nutzten diesen Golf und den Golf von Oman auf ihren Reisen. Funde belegen, dass die Phönizier die ersten Bewohner der Inseln im Persischen Golf waren und in diesem Gebiet segelten. Während der Achämenidenzeit entsandte Darius der Große die besten iranischen Seeleute, phönizische Seeleute und Satrapen auf Entdeckungsreisen in den Persischen Golf. Die Kunst des Bootsbaus dieser Boote reicht bis in die Zeit der Afschariden-Dynastie zurück, als die Iraner sie für lange Seereisen nach Indien, China und Afrika nutzten. Lenj-Boote basieren zwar auf dem Segelbootbau, werden aber nicht mit Segeln, sondern mit Motoren angetrieben. Die handgefertigten iranischen Lenj-Boote dienen dem Fischfang, der Perlensuche und dem Handel. ( Mehr Informationen zu Lenj-Booten finden Sie auf der UNESCO-Website .)

Naqqali, iranische dramatische Erzählkunst

Naqqali ist eine traditionelle Erzählform, die tief in der iranischen Kultur verwurzelt ist. Der Naqqal ist traditionell derjenige, der dramatische und epische Geschichten erzählt, die oft auf dem Schahnameh basieren und von iranischen Helden und Königen handeln. Naqqali ist ein alter Bestandteil der iranischen Kultur und seit jeher in der iranischen Gesellschaft verbreitet. Naqqals erzählen lehrreiche Geschichten mit verschiedenen epischen Themen wie nationalen und religiösen Werten sowie historischen und religiösen Ereignissen. Sie trugen Geschichten und Mythen oft in öffentlichen oder privaten Zusammenkünften mit melodischem und fesselndem Ton vor. Ein Naqqal besitzt ein angeborenes Erzähltalent und setzt Mimik, Tonfall und Gestik gekonnt ein, um eine Geschichte lebendig und interessant zu gestalten. Sie können sich zudem lange Geschichten und Gedichte hervorragend merken und haben ein angeborenes Improvisationsvermögen. Darüber hinaus wird die Erzählung oft mit Musik und Illustrationen kombiniert. Die iranische Kunstform Naqqali wurde 2011 in die UNESCO-Liste des immateriellen Kulturerbes aufgenommen. Diese traditionelle Unterhaltungsform gerät jedoch seit einigen Jahrzehnten immer mehr in Vergessenheit und muss unbedingt bewahrt werden. ( Mehr über Naqqali erfahren Sie auf der UNESCO-Website .)

Rituelle dramatische Kunst der Ta'ziye

Ta'ziye bedeutet wörtlich „trauern und das Andenken an verstorbene Angehörige ehren“. Das iranische Ta'ziye ist ein religiöses, symbolisches Theaterstück, das die Ereignisse der Schlacht von Kerbela darstellt. Jeder Darsteller verkörpert eine wichtige Figur der Geschichte. Dieses traditionelle, religiöse Stück ist unter schiitischen Muslimen weit verbreitet und erzählt die tragische Geschichte vom Tod Hosseins, des dritten schiitischen Imams, sowie seiner Soldaten und Familie. Ta'ziye hat maßgeblich zur Entwicklung und Festigung des Theaters im Iran beigetragen. Dieses traditionelle Werk gilt als Inbegriff islamischer Kunst im schiitischen Islam. Der genaue Ursprung des Ta'ziye ist ungewiss; Historiker vermuten jedoch, dass Trauerrituale in Form von Theaterstücken auf die Trauer um Siavash, einen iranischen Helden, vor 3000 Jahren zurückgehen. Die heutige Form des Ta'ziye wird auf die Buyiden-Dynastie datiert. Zu den bekanntesten Regionen Irans für das Ta'ziye-Ritual zählen die Stadt Lahroud in der Provinz Ardabil, Shahroud in der Provinz Semnan, Kariyan in der Provinz Hormozgan sowie weitere Städte in den Provinzen Isfahan, Markazi, Qom, Teheran, Qazvin, Alborz, Kerman, Yazd, Hamedan, Chuzestan, Fars, Zanjan, Bushehr und Chorasan. ( Mehr Informationen zu Taziye finden Sie auf der UNESCO-Website .)

Pahlevani- und Zoorkhanei-Rituale

Das iranische Pahlavani-Ritual wurde als moralisches Geschenk an die Welt in die UNESCO-Liste des immateriellen Kulturerbes aufgenommen. Die traditionellen Pahlavani- und Zoorkhanei-Rituale können als Friedensbotschafter in der Welt wirken, da dieser Sport tief in Moral und Kultur verwurzelt ist. Zoorkhanei besteht aus einer Reihe spezieller Übungen, die rituell und mit spezieller Ausrüstung ausgeführt werden. Dieser traditionelle Sport ist seit Langem Teil der iranischen Kultur und gilt als eine der ältesten Fitnesssportarten der Welt. Das Zoorkhanei-Ritual hat seinen Namen vom Ort seiner Ausübung, dem Zoorkhaneh. Das Zoorkhaneh ist eine spezielle Sporthalle, in der Zoorkhanei und das traditionelle Pahlavani-Ringen trainiert werden. Es zeichnet sich durch eine besondere Struktur aus: Die eigentliche Wettkampfstätte der Athleten ist beispielsweise eine weite, kreisrunde Öffnung in der Mitte des Zoorkhaneh, die die Bescheidenheit der Athleten symbolisiert. Zudem ist der Eingang niedriger als die durchschnittliche Körpergröße eines Menschen, weshalb die Athleten ihn aus Respekt gebückt betreten. Die Rituale von Pahlevani und Zoorkhanei folgen besonderen Bräuchen, die von den Helden der Antike inspiriert sind. Ritterlichkeit, Großzügigkeit und Tapferkeit gelten als die Hauptmerkmale eines Helden. Diese und weitere Pahlevani-Bräuche werden in einem Gedicht vermittelt, das Morshed singt und dabei den besonderen Rhythmus von Zoorkhanei spielt. Anschließend beginnen die Athleten ihre Darbietung, einzeln oder in Gruppen, synchron zur Musik. Eine weitere Zoorkhanei-Tradition ist der Respekt vor den Meistern und Veteranen des Sports, indem man sie sowohl vor dem Betreten des Lochs als auch vor Beginn der Darbietung um Erlaubnis bittet. Die Athleten betreten das Loch in absteigender Reihenfolge ihres Alters. (Mehr über Zoorkhanei erfahren Sie auf der UNESCO-Website .)

Musik der Bakhshis von Chorasan

Die Musik der Bakhshis in Chorasan ist nicht nur Teil ihrer Kultur, sondern auch ein faszinierendes Thema für Forscher, Reisende und Musiker. Die Region Chorasan im Iran wird aufgrund ihrer Herkunft als Wiege dieser traditionellen iranischen Musik auch als das Florenz des Iran bezeichnet. Die Bakhshis-Musik zählt zu den Genres der iranischen Dastgah und Maqam. Wie andere Formen der Volksmusik ist auch diese traditionelle Musik der Region Chorasan tief im Leben der Dorfbewohner und Nomaden des Iran verwurzelt. Früher spielten die Bauern die Musik der Bakhshis oft während der Feldarbeit oder in ihren Pausen. Einiges deutet darauf hin, dass diese traditionelle iranische Musik ihren Ursprung in der Antike hat und sich durch die Weitergabe über Generationen hinweg weiterentwickelt hat. Ein besonderes Merkmal dieser traditionellen iranischen Musik ist ihr Instrument, die Dutar. Die Dutar ist ein folkloristisches iranisches Musikinstrument mit nur zwei Saiten, die ein Paar symbolisieren: Mann und Frau. Die Musiker der Bakhshi-Musik erschaffen harmonische Melodien, die beim Publikum einen bleibenden Eindruck hinterlassen. Zur traditionellen Bakhshi-Musik gehören auch wundervolle Lieder, von denen das Navai das bekannteste ist. Der hohe Wert der lokalen Musik der Bakhshi aus Khorasan hat ihr einen Platz auf der UNESCO-Liste des immateriellen Kulturerbes eingebracht. ( Mehr über Bakhshi-Musik erfahren Sie auf der UNESCO-Website .)

Traditionelle Fertigkeiten der Teppichweberei in Fars

Die traditionelle Teppichweberei der Provinz Fars ist ein weiterer Bestandteil des immateriellen Kulturerbes Irans, das von der UNESCO anerkannt ist. Diese historische Region Irans ist bekannt als das Gebiet der Sauer- und Bergamotte-Orangen. Dieser Name bezieht sich auf die landwirtschaftlichen Produkte der Provinz Fars und deren Verwendung in Kunsthandwerk. Iranische Teppiche aus Fars genießen seit Langem einen besonderen Platz im Herzen derer, die sich für diese iranische Kunst interessieren. Die Aufnahme in die UNESCO-Liste hat den Wert dieser weltberühmten iranischen Teppichweberei zusätzlich gesteigert. Die traditionelle Teppichweberei in Fars zählt zu den bedeutendsten Künsten der Nomaden der Region und lässt sich, historischen Belegen zufolge, über 1200 Jahre zurückverfolgen. Der älteste Nachweis für dieses iranische Handwerk wurde in den Schätzen des Harun al-Raschid entdeckt. Die dort gefundene Liste stammt aus der ersten Hälfte des 9. Jahrhunderts und enthält die Namen mehrerer iranischer Teppiche. Die iranischen Teppiche der Fars-Region werden traditionell von den geschickten Händen der Nomaden aus Wolle gewebt. Die Webtechniken variieren von Stamm zu Stamm; alle Teppiche werden jedoch mit einem speziellen Teppichrahmen (Daar) gefertigt, der von Rindern, Pferden oder Eseln getragen werden kann. ( Mehr über die traditionelle Teppichweberei in Fars erfahren Sie auf der UNESCO-Website .)

Traditionelle Fertigkeiten der Teppichweberei in Kashan

Die traditionelle Teppichweberei in Kashan zählt zu den bekanntesten und einzigartigsten iranischen Kunstformen. 2010 wurde sie von der UNESCO in die Liste des immateriellen Kulturerbes aufgenommen und zum Symbol der „Teppichweberei in Kashan und im Iran“ erklärt. Laut UNESCO hat die traditionelle Teppichweberei in Kashan die kulturelle Identität der Stadt gestärkt und verkörpert die Kreativität und Vielfalt der iranischen Kultur. Die UNESCO betont zudem die lange Tradition der Teppichweberei in Kashan, und heute beherrscht ein Drittel der Bevölkerung diese Kunst. Rund 60 Prozent der Teppichweberinnen in Kashan sind Frauen, die die traditionelle Technik von ihren Müttern und Großmüttern erlernt haben. Männer hingegen erlernen das Weben, Entwerfen und Färben handgeknüpfter iranischer Teppiche durch Praktika. Die ältesten in Kashan geknüpften iranischen Teppiche stammen aus dem 18. Jahrhundert , der Blütezeit der iranischen Industrie. Eine Besonderheit der in Kaschan geknüpften Teppiche ist die Feinheit jedes einzelnen Knotens, die den Mustern eine besondere Tiefe verleiht. Diese traditionellen iranischen Teppiche sind so sorgfältig und präzise geknüpft, dass alle Knoten die gleiche Größe haben. Der Hintergrund der meisten Teppiche ist bordeauxrot mit dunkelblauen Rändern, und die Muster sind von Teppichen aus Isfahan inspiriert. Sie zeigen Blumen, Blätter, Zweige, Tiere oder Darstellungen historischer Ereignisse. Der Künstler webt den Teppich üblicherweise mithilfe einer detaillierten Vorlage, dem sogenannten Naqshe-e Ghali. Iranische Teppiche werden auf speziellen Rahmen, den Daar, gewebt. Sie bestehen oft aus Wolle oder Seide und werden mit Farben gefärbt, die aus natürlichen Quellen wie Walnussschalen, Granatapfelschalen, Weinrebenblättern und den Wurzeln der Färberwurzel (Rubia tinctorum) gewonnen werden. ( Mehr über die traditionelle Teppichweberei in Kaschan erfahren Sie auf der UNESCO-Website .)

Radif der iranischen Musik

Die Anerkennung der Radifs der iranischen Musik durch die UNESCO ist eine große Ehre für alle Iraner und ein Beweis für das Potenzial dieser Kunstform im Iran. Das Musikkomitee der UNESCO erfasste die Radifs der iranischen Musik über einen Zeitraum von vier Jahren. Am Ende wurden die Radifs der iranischen traditionellen Musik, darunter die Dastgahs (iranische Modalsysteme) Dastgāh-e Šur, Dastgaah-e Maahur , Dastgāh-e Homayun, Segah, Dastgāh-e Chahārgāh, Rast und Nava, als immaterielles Kulturerbe der UNESCO anerkannt. Radif bezeichnet die Abfolge von Kadenzen und Melodien in der iranischen Musiktheorie. Jede der Melodien, Gusheh genannt, ist Teil eines Modus (Dastgah) oder Avaz. Radif ist eine Sammlung der Melodien der traditionellen iranischen Musik, die in verschiedene Modi (Dastgahs) und Avaz kategorisiert sind. Diese Methode erleichtert das Erlernen von Musik. Radif ist nicht nur eine Sammlung von Gusheh, sondern gibt auch deren Reihenfolge an. In jeder Dastgah wird die Gusheh mit dem geringsten Tonumfang als erste ausgewählt. Radif existiert in zwei Formen: instrumental und vokal, wobei die instrumentale Form vielfältiger ist. Der iranische Radif wurde von Ali-Akbar Farahani und seinen Söhnen geschaffen, die als Musiker für die Kadscharen-Dynastie tätig waren. ( Mehr über Radif-Musik finden Sie auf der UNESCO-Website .)

Negargari

Negargari, auch persische Miniaturmalerei genannt, ist das fünfzehnte immaterielle Kulturerbe Irans, das von der UNESCO anerkannt wurde. Diese Kunstform ist als gemeinsames Erbe Irans, Aserbaidschans und Usbekistans dokumentiert. Negargari ist eine weltweit beliebte Kunstform, die es den Meistern ermöglicht, die Konzepte ihrer Kultur in prachtvollen Formen darzustellen. Ihre Blütezeit erlebte die Negargari-Kunst in der Safawidenzeit. Meister wie Kamal al-din Bihzad und Reza Abbasi schufen sensationelle Kunstwerke in historischen Gebäuden und Moscheen von Isfahan und Qazvin. Die Safawidenkönige förderten diese Kunstform maßgeblich, indem sie die Künstler unterstützten und so dazu beitrugen, dass sie über Jahrhunderte hinweg geschätzt wurde. Neben den wundervollen Miniaturmalereien der Safawidenzeit stammen auch zahlreiche bemerkenswerte Gemälde aus der Seldschukenzeit, der Ilchanatszeit, der Timuridenzeit und der Muzaffaridenzeit. Mit der Aufnahme der Kunstform Negargari in die UNESCO-Liste des immateriellen Kulturerbes Irans wurden auch die Namen der Meister der persischen Miniaturmalerei aufgenommen: Mahmood-e Farshchian, Majid-e Mehrgan, Mahin-e Afshanpour, Ardeshir-e Mojarrad-e Takestani und Mohammad Bagher-e Aghamiri gelten als die Meister der iranischen Miniaturmalerei.

Das Ritual des Besuchs des Klosters des Heiligen Thaddäus (Ghare-Kelisa):

Im Monat Mordad findet jedes Jahr die Pilgerfahrt zum Kloster des Heiligen Thaddäus in der Provinz West-Aserbaidschan statt. Es ist das sechzehnte und letzte immaterielle Kulturerbe Irans (Stand: 1400) und wird gemeinsam mit Armenien geführt. Jedes Jahr in der ersten Woche des Monats Mordad versammeln sich über 5.000 Armenier aus dem Iran und anderen Ländern der Welt in Ghareh Kelisa zur Taufe ihrer Kinder und Jugendlichen. Viele Familien besuchen die ersten drei Tage des Monats Mordad täglich die Kirche und vollziehen so die vollständigen Rituale; viele Pilger verbringen jedoch nur einen Tag in der Kirche. Thaddäus soll einer der Apostel Jesu Christi gewesen sein und in Armenien gelebt haben. Nachdem sich das Christentum in Armenien weit verbreitet hatte, wurden ihm zu Ehren mehrere Kirchen errichtet. Die jährlichen Gedenk- und Erinnerungsrituale für den Heiligen Thaddäus und seine Anhänger werden in Ghare-Kelisa in der Provinz West-Aserbaidschan veranstaltet, da es sich um eine der bekanntesten Kirchen der Welt für dieses Ritual der Armenier weltweit handelt.

Darüber hinaus werden die Feierlichkeiten zur Yalda-Nacht, das Mehregan-Festival, die Kunst des Oud-Baus und -Spiels sowie die persische Kalligrafie derzeit geprüft, um sie in das immaterielle Kulturerbe Irans aufzunehmen. Quelle: UNESCO